arritmia metal

CARPATHIAN FOREST “DEFENDING THE THRONE EVIL”

2012-02-13T09:14:00.002-06:00

Carpathian Forest

“Defending The Throne Of Evil”

Season Of Mist 2003

Black ‘n’ Roll con toques de jazz es como se podría definir el concepto de este `isco.

Nattefrost y compañia nos ofrecen este trabajo sin perder la escencia del black metal, en muchas rolas encontramos toques rocanroleros que si no fuera por las letras, los teclados y los tintes que dan algunos coros estariamos hablando de otro género.

Para muchos la inconsistencia de la banda, tantos cambios de disquera y el largo tiempo entre un álbum y otro no han permitido que la banda se encuentre al nivel de los grandes dentro del black metal. Su historía y trayectoría permanece en el underground de sus inicios, por lo menos fuera de Europa, sabemos que la cultura del metal en el viejo continente tiene más trayectoría, pasando a ser una parodía o moda en otros paises (si no recuerden la pobre entrada en la noche de black metal en el Heavy Metal Circus).

“Defending The Throne Of Evil” es un disco muy dinámico, con una buena producción y con un sonido entre crudo, sucio y algo más moderno y sofisticado.

La rola que abre el disco “It’s Darker Than Your Think” se va rapidito con la fuerza y consistencia del black metal, guitarra bien afilada con riffs que cambian de ritmo para dar paso a una batería que no suena estruendoza pero que si marca el ritmo y que luce a la vez.

La canción número tres es donde Carpathian Forest baja un poco la velocidad para incluir más melodía en “The Well Of All Human Tears”, el teclado se despega de los anteriores temas marcando una especie de coro sutil que levanta los momentos más pausados de esta rola.

“Put To Sleep Like A Sick Animal” rola número cuatro se situa entre los temas anteriores, por momentos rápida para seguir con algo más calmado pero sin dejar de ser siniestro sobre todo por la voz de Nattefrost.

El tema más rockero es el seis “Ancient Spirit Of The Underworld” y esto de inmediato se nota en la guitarra que es más lenta en sus riffs aunque el punto clave son sus teclados tipo The Doors y un saxofón que se asoma a media rola.

Algo más de Black ‘n’ Roll esta en la rola número ocho “One With The Earth” donde la guitarra al principio muestra tintes de Motorhead, teclados más sinfónicos por momentos, buena combinación con la voz de Nattefrost, una pausa a la mitad de la canción con una ambientación de una noche en un frio bosque con todo y aullidos de lobos.

“The Old House On The Hill” este tema, el diez es más una ambientación creada únicamente por teclados, algunos efectos y la voz, como para una película antigua de terror, muy buena ejecución de los teclados sobre todo al final.

Para muchos Carpathian Forest es una banda más, para mi estos noruegos han aportado algo más al black metal, fusiones en algunas canciones que cuadran muy bien, en ningún momento coqueteando con lo electrónico como otras bandas de black lo han hecho. Tampoco es que se hayan alejado totalmente de lo extremo que es este género, pero eso lo veremos con otra reseña del cd que le siguió a este.

En sus letras podrás seguir encontrando todo contra la iglesia, sadismo, satanismo, suicidio, depravación sexual, muchos de estos temás por siempre en la ideología del black metal.

Temas destacados: “Todos”.

ESPECIAL BALADAS DE METAL

2012-02-11T00:14:00.001-06:00

Para los enamorados, para que puedan escoger algunas de estas rolas e intercambiar cualquier tipo de miradas, caricias, promesas, fluidos y demás el día del “amor y la amistad”.

ATENCIÓN PERSONALIZADA POR JAMES HETFIELD

2012-02-10T15:05:00.000-06:00

DOMINGO 19 DE FEBRERO DILEMMA PRESENTA A DIMMU BORGIR

2012-02-10T15:02:00.001-06:00

ENTREVISTA CON NIBIIRON

2012-02-10T14:59:00.004-06:00

El pasado 9 de septiembre, la banda Nibiiron se presentó en el Blue Factor, los integrantes Chrisaw (baterista), Ary (bajo), Rö (guitarra), Nepherum (guitarra) y Yayanth (guitarra y voz) brindaron esta entrevista para Arritmia Metal:

A.R: ¿Por qué Nibiiron?

Nibiiron: Nibiiron es el derivado del doceavo planeta, todo eso tiene que ver con una temática que manejamos sobre ufología, cultura antigua y otros elementos, Nibiru es el nombre del planeta y el derivado es Nibiiron, prácticamente es eso.

A.R: ¿Cuándo surge Nibiiron?

Nibiiron: Nibiiron nace en mayo del 2009, empezamos el proyecto Chrisaw, Ary y Yayanth, poco después se entregaron Rö y Nepherum a la banda, ésta es la alineación original y estable que se ha mantenido por 2 años y sentimos que hemos logrado muchas cosas.

A.R: ¿Cuál consideran que es el género que toca Nibiiron? ¿Es una mezcla o un género definido?

Nibiiron: Lo que tratamos de hacer es de encasillar todo el metal en una canción, pasando por atmosféricos y mezclar todo el metal en base a la temática. El estilo que nosotros denominamos es metal extremo conceptual, de extremo no es porque toquemos muy atascados aunque sí hay partes, le metemos la base que es death, black, thrash, incluso partes de heavy metal y las combinamos con pasajes atmosféricos, de repente unas cuestiones acústicas, así hacemos que una canción sea un derivado entre metal y fusiones de diferentes estilos. Realmente no nos consideramos dentro de un género, hay mucha gente que dice que metal progresivo, pero va más a lo conceptual por lo que mencionamos.

A.R: ¿Cuáles consideran que sean las influencias de Nibiiron?

Nibiiron: Para el primer disco la banda se basó mucho en la cultura sumeria, entonces puede ser Septicflesh, Melechesh. Ya más allegado a la ufología podría ser Hypocrisy, bandas con cuestiones por decirlo “fusionadas o experimental”, tiene que ver mucho la temática, influye mucho en la banda, es investigar siempre bandas nuevas. También consideramos a Pink Floyd por los viajes que manejamos, es base de la banda.

A.R: Hablando de la temática ¿Cómo despierta el interés de escribir sobre esto?

Nibiiron: Básicamente a todos nos gusta la ufología, para estar en Nibiiron debe de gustarte esto. Nosotros empezamos a descubrir ciertas cosas por Internet y libros acerca de la teoría de la creación del ser humano, nosotros teníamos preguntas sin respuesta y ahí empezamos a encontrar respuestas, a la temática. Nos basamos en un autor para este primer material, Zecharia Sitchin quien es el creador de “Crónicas de la Tierra” que habla del doceavo planeta, de ahí partimos en las investigaciones de la ufología para basarnos en las letras.

A.R: ¿Qué pueden decirnos sobre su producción 3600?

Nibiiron: Mencionábamos sobre el planeta Nibiru, en lo que es la investigación de la banda 3600 son los años en lo que llega a la órbita de la Tierra, cada 3600 años terrestres sucede esto, entonces todo esto lleva a un viaje de cultura y de mensaje, la banda busca transmitir un mensaje, por eso es tan importante que te guste la ufología. Cabe mencionar que son historias ciertas y en base a eso hacemos la música, el próximo arribo del planeta Nibiru es en el 2012 y por eso hablan de catástrofes, hay muchas teorías comprobadas que están basadas en tablillas sumerias encontradas, cualquiera puede encontrar las respuestas en el libro que mencionamos.

A.R: Enfocándonos a la escena nacional ¿Cómo ven ustedes la escena?

Nibiiron: Personalmente, la vemos muy cerrada, siempre va a haber escena del metal, pero es muy cerrado, ponen muchas paredes. Hay una cuestión muy importante y es que aquí no se apoya el metal como se debe, nosotros estamos en contra de lo que llamamos el gremio, estuvimos en un concurso y realmente no se apoya, es para unos cuantos. Nosotros hemos sacado fechas e invitando bandas, estamos apoyando el metal porque así debe de ser, a los nuevos proyectos y a los viejos, no nada más a los que ya tienen su renombre, hay que seguir apoyando esto. De hecho este Metal Caravan Tour que estamos organizando es para eso, iniciamos en conjunto con bandas de la Batalla del Metal, pero conforme fue pasando el tiempo, hemos decidido entre varias bandas darle oportunidad a bandas que se quieren integrar, bandas que no son tan reconocidas y que no tienen tanta proyección, han sido invitados y así apoyar a la escena. Nosotros queremos darle espacio a varias bandas, las bandas nos han escrito pidiendo chance de tocar y primero eran sólo bandas de la batalla, pero conforme ha crecido este tour hemos decidido integrar a más bandas y darles el apoyo.

A.R: ¿Cuáles son los planes a futuro para Nibiiron?

Nibiiron: Estamos componiendo material para la siguiente producción, ahorita seguimos tocando para promocionar el disco y continuar el Metal Caravan Tour. También haremos presentaciones fuera de la gira, haremos presentaciones en Baja California en noviembre y andamos en negociaciones para ir a Zacatecas.

Gracias a Nibiiron por esta entrevista que había quedado pendiente de publicar hace ya más de 3 meses, para mayor información sobre la banda, pueden visitar los siguientes enlaces:

https://www.facebook.com/nibiironmx

http://www.myspace.com/nibiiron

CONCIERTOS DE DILEMMA EN FEBRERO

2012-02-09T10:32:00.002-06:00

AL MAESTRO DEL SUPENSO LE GUSTABA EL METAL

2012-02-09T10:26:00.002-06:00

VAN HALEN “A DIFERENT KIND OF THRUTH”

2012-02-08T11:06:00.004-06:00

Van Halen

“A Diferent Kind Of Thruth”

Interscope Records 2012

Un esperado regreso, una banda que aportó mucho al hard rock en una época en la que no solo las baladas eran las que contaban, fusiones de sonidos distantes a su tiempo en la guitarra de Eddie Van Halen y una colaboración en el disco más vendido del Rey del Pop hicieron a Van Halen una de las bandas más reconocidas en este género.

Que si David Lee Roth, que si Sammy Hagar, la banda tuvo sus dos épocas doradas, las dos con altibajos y con grandes éxitos, pero eso desafortunadamente quedó atrás.

“A Diferent Kind Of Thruth” es más un disco de nostalgia acumulada por muchos años, la destreza de Eddie es indudable a lo largo de su historia, pero todo tiene un proceso el cual se tiene que concluir, y vamos no se puede comparar con un regreso como el Black Sabbath o Pink Floyd, si es que se diera, la banda busca seguir con una lucha contra el tiempo perdido y un cumulo de emociones que en su momento no fueron controladas.

El estilo que Van Halen siempre utilizó en la época de David Lee Roth esta de vuelta y también tiene que ver que algunos de los temas ya estaban desde hace mucho tiempo cocinados, algunos de ellos fueron demos que ahora salen con una idea renovada. Mucho heavy metal se asoma, como en “China Town”, rápido, pesado en ciertos momentos, pero preciso como todo lo que ha hecho esta banda.

La voz del señor Roth se puede notar un tanto desgastada, pero en forma para cumplir con lo requerido en esta placa, el acompañamiento fundamental de la guitarra y la fuerza en el bajo de Wolfgang Van Halen, que cuenta con la misma estructura en sus movimientos y acompañamiento que la de Michael Anthony.

Disco preciso para los que por mucho tiempo esperaron el regreso de esta banda, para otros un disco más en la accidentada historia de Van Halen.

Temas destacados: “Tattoo”, “China Town”, “Outta Space”.

NUEVOS DISCOS

2012-02-07T11:12:00.000-06:00

El objeto del deseo

Muchos al igual que arritmia metal ya esperan la salida de estos tres discos, que pintan para estar en lo mejor del año.

Tres géneros para gustos exigentes, pero los tres con la brutalidad necesaria para que pronto estén reseñados en este blog.

LACUNA COIL “DARK ADRENALINE”

2012-02-07T11:10:00.003-06:00

Lacuna Coil

“Dark Adrenaline”

Century Media 2012

Alejándose un poco de lo que estamos acostumbrados a escuchar del metal, Lacuna Coil presenta un álbum a su más puro estilo con las dos voces que distinguen a esta banda italiana desde hace ya algún tiempo.

Por obvias razones la voz que destaca es la de Cristina Scabbia, además de su belleza, la voz se aleja de la parte operística de algunas otras vocales femeninas rompiendo así un parámetro que muchas otras bandas siguen.

“Dark Adrenaline” es un disco variado en sus cortes, la melodía llega y se va en varios tracks, sin darte cuenta ya estas envuelto de nuevo por los suaves pero directos tonos de la voz de Scabbia como sucede en la canción número seis “End Of Time”.

Andrea Ferro la voz masculina cumple con su parte, a la par de Cristina las voces desarrollan durante toda la placa la fuerza necesaria para sostenerlo, el estilo europeo se puede sentir, teclados, dos guitarras, bajo, batería, pero insisto las dos voces son el atractivo de Lacuna Coil.

Temas cortos, con una buena dotación de riffs que llevan al tema también como guía para los protagonistas, en general los demás músicos cumplen con su parte, sin revelar nada nuevo tampoco.

“Against You” tal vez el tema más metalero del disco en donde las guitarras son la parte central del mismo y dejan a las voces en un segundo plano.

Los picos de melodía y fuerza se siguen encontrando a lo largo de esta producción, regresamos a las bases de la banda de profundizar en su calma y despunte de energía, fuerza sin perder la armonía.

Lacuna Coil puede ser el comparativo de Evanescence acá en América, sin confundir a nadie, sin mezclar nada, solo como punto de referencia para quienes no conocen a estos italianos.

Temas destacados: “Trip The Darkness”, “Against You”, “I Don’t Believe In Tomorrow”.

ESPECIAL BALADAS DE METAL

2012-02-04T00:16:00.000-06:00

Para los enamorados, para que puedan escoger algunas de estas rolas e intercambiar cualquier tipo de miradas, caricias, promesas, fluidos y demás el día del “amor y la amistad”.

SIX FEET UNDER “WAKE THE NIGHT LIVE IN GERMANY”

2012-02-03T02:57:00.000-06:00

Six Feet Under

“Wake The Night Live In Germany” DVD

Metal Blade Records 2011

El lugar un viejo aeropuerto abandonado, el festival, el cada vez más reconocido PartySan en Alemania, cerca de Berlín o Leipzig y los protagonistas, Six Feet Under, un legado oscuro con Cannibal Corpse.

El video transcurre durante diez y siete temas que recorren toda su discografía, temas que han sido referente en su carrera y en los gustos de todos sus fans a partir de su formación inicial.

Su estilo directo, duro, pero distinto del clásico death metal los acerca a muchos más espectadores que caen dentro de sus filas, y en esa noche de 2009 se pudo notar. Six Feet Under rompió los cánones del death metal para forjar una historia diferente a lo que se había venido haciendo en este género, sobre todo si sigues viviendo en Florida en donde esta la mera mata del death.

La pasión y la entrega de la banda se nota en cada tema, “Silent Violence”, “Revenge Of The Zombies”, “The Day The Dead Walked”, entre los clásicos, de lo más reciente esta, “Seed Of Filth”, “Deathklaat”, “Shadow Of The Reaper”.

Chris Barnes con sus largas rastas hasta casi las rodillas no deja de comandar su proyecto, le da vida en todo momento teniendo a grandes músicos a su lado, Six Feet Under demuestra en este dvd lo reconocidos y lo queridos que son, con conexiones que están más allá de lo que se pueda percibir de primera instancia en un dvd grabado en un país que no es el de ellos.

Sin grandes explosiones, luces, y escenografía, la banda cuenta con suficientes tablas por todo el mundo como para darnos una idea de lo que es capaz en festivales como este o de mayor magnitud.

“Wake The Night Live In Germany”, un recorrido exquisito para los seguidores de la banda, preciso para los que no los conocen, y cien por ciento recomendable para los que todavía no están convencidos del metal de Six Feet Under.

ESTA SEMANA EN EL IPOD DE SATÁN

2012-02-02T16:08:00.001-06:00

“Havoc”

Borknagar

Aunque hay melodía en algunas partes del tema, un black metal con calidad excelsa se asoma y deja ver las raíces de la banda, noruegos a fin de cuentas. Futurista por momentos y con potencia en las guitarras que son protagonistas al igual que la voz de Andreas Hedlund. Un black metal muy técnico que termina por catalogar a la banda en varios géneros.

“Hammerhead”

Venom

Con los cánones básicos dentro del metal, los grandes padrinos del género maldito regresan para hacer en este track un verdadero movedero de cabezas, la guitarra en el solo es muy bueno despertando aun más el interés por el álbum completo. La batería al comienzo es también algo de admirar.

“Sekao Duboko, Zakopao Plitko”

Golet

Desde Serbia Golet despliega en este tema un black metal descarnado, aunque la voz no es la más apegada al género tiene la presencia necesaria para adueñarse del track, las guitarras con tintes de thrash son implacables y difícil de olvidar obligándote a regresar la canción una y otra vez. Ocho minutos de uno de los mejores temas en la historia del ipod de Satán.

“My Satan”

Plaag

Black ‘n’ Roll con una ejecución que encaja al 100% con más allá de lo que el tema nos pueda ofrecer, no es que no tenga la calidad necesaria pero en este caso la letra es lo que lo hace merecedor de estar en el ipod de Satán. A la mitad del track nos encontramos con black metal puro y unas guitarras que lo hacen también muy solido.

“...Blackness”

In The Frost

Una voz que se aparta del tema después de dos minutos de ejecución de puro black nos hace recordar a Burzum por algún momento, rápido es el recorrido de “...Blackness” que en su mayoría lo que sobresale son las guitarras y la batería, que arrastran todo lo demás que se pueda encontrar en este track.

LAMB OF GOD “RESOLUTION”

2012-01-31T02:13:00.005-06:00

Lamb Of God

“Resolution”

Epic Records 2012

El trabajo de esta banda durante toda su trayectoria ha sido destacado, tal vez no encontremos altibajos entre cada una de sus placas por la constante lucha que han elaborado durante su proceso de maduración como músicos.

“Resolution” no cambia la fórmula de hacer metal, no entrega nada que no haya sido creado dentro del género, pero si es un disco que reúne todos los ingredientes que Lamb Of God maneja a la perfección, los medios tiempos en la mayoría de sus temas, la melodía que acompaña a los enfurecidos y potentes riffs.

La voz de Randy Blythe es una ráfaga de metralla sonora, capaz de subir de tono en cada grito, agudos o graves es una voz con un tono singular que ha llevado el sello de la banda.

Muchos comparan a Lamb Of God con Pantera, y aunque tienen claras influencias de esta gran banda, Lamb Of God creo un sello distintivo que va más con la nueva ola de metal americano.

La constancia en sus giras año con año han desarrollado una tablas que muchas otras bandas quisieran tener, a pesar de contar con mayor experiencia. En vivo son aun más brutales que en sus discos, haciendo del recorrido algo exquisito y devastador.

“Resolution” resume pues la carrera de estos enfurecidos individuos que saben como entregar un metal que convence y regenera las heridas que se puedan llegar a tener por discos malos en una época en que el metal ha cambiado.

Temas destacados: “Ghost Walking”, “The Undertow”, “Insurrection”.

ALGO PARA HOY POR PARTE DE DILEMMA

2012-01-28T01:02:00.000-06:00

SLAYER EN CARICATURA

2012-01-28T00:52:00.001-06:00

EXTREMADAMENTE TRUE

2012-01-24T11:27:00.002-06:00

DILEMMA PRESENTA ESTE PRÓXIMO SÁBADO

2012-01-24T11:23:00.003-06:00

HUMAN HEAD “INSIDE THE HEAD”

2012-01-19T11:18:00.001-06:00

Human Head

“Inside The Head”

Omeyocan Prods. 2011

La banda capitalina Human Head presenta Inside the Head, producción que vio la luz en el año 2010.

La mejor forma para definir el contenido del disco, es thrash metal en toda su expresión, esto es lo que escuchamos en los 10 tracks que contiene el álbum, desde que empezamos a escuchar “Extraordinary Madness” hasta finalizar con “The Head”, será este estilo el que llegará a nuestros oídos.

A través de estas canciones, podemos sentir la energía y violencia que tanto caracteriza al género, esas composiciones con velocidad y fuerza, pero no dejando de lado la técnica para así tener 40 minutos de puro thrash.

Si gustan de este género, quieren escuchar tracks con velocidad, violencia y energía, es un disco que no se pueden perder.

Temas destacados: “Extraordinary Madness”, “Bad Pain”, “Insomnia”.

Facebook: https://www.facebook.com/Human.Head.Band

Myspace: http://www.myspace.com/humanheadband

NO CREAN TODO LO QUE VEN O ESCUCHAN

2012-01-18T16:09:00.003-06:00

Este rumor ya lleva tiempo que ha causado revuelo dentro de la comunidad metalera, un cartel falso que tan solo pensar en el precio del boleto da miedo, la convivencia entre fans de cada banda.

Desmentido totalmente, ni en Europa se vislumbra algo así.

EL PRÓXIMO SÁBADO DILEMMA PRESENTA A MY DYING BRIDE

2012-01-18T16:05:00.001-06:00

CLÁSICOS KISS “DYNASTY”

2012-01-17T10:34:00.003-06:00

Kiss

“Dynasty”

Island-Mercury 1979

Un álbum que a muchos nos abrió las puertas hacía el metal, siendo precisamente un disco que para muchos no tiene que ver nada con el metal, sin embargo en aquellos años era lo más accesible para muchos de mi generación en cuanto a este género que ahora amamos.

“Dynasty” es uno de los discos hasta aquel entonces de lo más accesible de la banda por llamarlo de alguna forma, con discos más oscuros en cuanto a sus letras y tipo de música Kiss lanzó esta producción para ganar terreno en los jóvenes que en esos tiempos estaban perdidos musicalmente y en donde la música disco empezaba a abarcar todo el terreno.

Muchos de los involucrados con Kiss sin darse cuenta perdieron noción con “Dynasty”, al grado de que los éxitos llegaron y se convirtieron en clásicos.

“I Was Made For Lovin’ You”, “Sure Know Something” y “Charisma” puntas de lanza de la placa que a muchos otros defraudo alejándose de la banda de sus amores, Kiss como muchos otros, hicieron algo que en su momento ganó terreno en el ámbito musical a nivel internacional transformando de alguna forma su estilo, el camino después tomo otros tintes y la reivindicación llegó, para otros no.

“Dynasty” compitió en una época difícil para el hard rock, metal, o cualquier otro género que no fuera la música disco, con giras y shows en vivo reforzaron su fama formando una estructura que después fue muy complicada de vencer, llegando a puntos críticos de altibajos y enormes despuntes en su carrera.

Sin duda alguna hay ritmos y sonidos que tienen que ver con esa época disco, insisto, la lucha tenía que hacerse de cualquier forma para sobrevivir a tan arrasadora y cruel industria, seguir vigente con la misma fórmula era casi un inminente fracaso, pero Kiss siempre ha sabido llevar de una manera excelente su mercadotecnia y promoción, si no pregunten a Gene Simmons y su lengua ensangrentada.

Un disco difícil de olvidar para muchos que nos forjó un camino dentro de la música, llevándonos a pisar otros terrenos y géneros, un clásico dentro de la banda, pero no su mejor disco.

MEGADETH “TH1RT3EN”

2012-01-16T10:44:00.001-06:00

Megadeth

“Th1rt3en”

Roadrunner Records 2011

Las comparaciones entre esta última placa y éxitos del pasado de la banda del señor Mustaine es algo común a la hora en que se acerca la salida de dicho disco. Declaraciones de el mismo Dave así como de algunos otros integrantes hacen el mismo tipo de comparaciones creando a veces algo totalmente distinto a lo que se escucha.

“Th1rt3en” consume el tiempo del escucha creando atmósferas de diferentes épocas de la banda, pero sin ser alguna segunda parte de ninguno de sus trabajos de los mejores momentos de Megadeth.

El toque moderno que se vio desde “Endgame” continua, mostrando un camino diferente que lo único que busca es hacer presente y actual a la banda. Todo esto no quiere decir que sea un disco malo, al contrario, muchos medios lo calificaron muy bien y estuvo dentro de lo mejor de 2011 en muchos otros.

La dinámica y la velocidad en Megadeth sigue presente, y con la ventaja de que esta banda nunca ha hecho algo totalmente distinto en su estilo, alejándose abismalmente de sus principios. La actual alineación de Megadeth es solida y esperemos que todavía para rato, después de tantas bajas de músicos con una calidad incomparable en sus principios.

Algunos de estos temas estuvieron listos desde hace algún tiempo, como “New Order” y “Never Dead”, este último de un videojuego que vio su salida hasta esta producción.

¿Qué más hay a lo largo de “Th1rt3en”?, riffs rápidos, contundentes, sin olvidar el virtuosismo en cada uno de sus instrumentos, y la aun imponente presencia en la guitarra por parte de Dave Mustaine, este señor tiene la fuerza suficiente para seguir con los Cuatro Grandes y ofrecernos discos en paralelo a la altura de su carrera.

Temas destacados: “Sudden Death”, “Public Enemy No.1”, “Black Swan”.

DILEMMA PRESENTA A MY DYING BRIDE

2012-01-16T10:42:00.002-06:00

Este próximo sábado DILEMMA presenta a My Dying Bride, Eluveitie y Moonsorrow en el Circo Volador.

MY DYING BRIDE “SONGS OF DARKNESS”

2012-01-13T22:43:00.005-06:00

My Dying Bride

“Songs Of Darkness”

Peaceville 2004

No solo las bandas de black o death nos pueden pasear por el mismo infierno con sus riffs atronadores y voces desgarradoras, el sonido característico de esta banda inglesa con su doom pesado y muy melódico a la vez también nos puede transportar a las entrañas del averno.

Songs Of Darkness, Words Of Light es un disco que se situa en la antesala de la decadencia, las frustaciones, la perdida de un amor, la poesia, la depresión y la mayoría de los sentimientos que hacen al hombre miserable en todo su interior.

¿Canciones de amor?, si, la depresión se presta para explotar este terreno que es perfectamente elaborado por estos ingleses, los teclados con un papel fundamental en la estructuración de las canciones, atinadamente las guitarras revientan con riffs muy domm y muy death, combinación que agrada si lo tuyo son cualquiera de estos dos géneros.

También cuenta con su dotación de agresividad y velocidad en sus guitarras y voz, mezclado de gran forma para caer de nuevo en la densa melodía, parte que domina muy bien Sarah Stanton en el órgano.

La producción es de alta calidad haciendo notar instrumento por instrumento con excelente fidelidad y cantidad de sonido en los ocho temas que presenta este cd.

Algunos temas recomendables son las densas y oscuras “The Wreckage Of My Flesh” y “Catherine Blake”, la deprimente e imponentemente triste “My Wine In Silence”, la potente y brutal “The Prize Of Beauty” y por último una canción fria y desoladora “A Doomed Lover”.

My Dying Bride no defrauda con esta propuesta que regresa de una u otra forma a sus raices más doom sin experimentos electrónicos.

Temas destacados: “Todos”.

UN NUEVO ARRITMIA METAL

2012-01-10T11:57:00.005-06:00

arritmia metal se renueva

Antes que nada una disculpa por dejar pasar tanto tiempo sin actualizar el blog, arritmia metal para este 2012 esta teniendo varios cambios, y también vienen nuevos productos que complementarán al blog.

La misma fórmula que ha hecho a arritmia metal hasta el día de hoy seguirá, pero con nuevas tendencias dentro del metal.

Muchas gracias por estas 70,000 visitas que saben a muchas cosas, este blog es solo por el amor a la música extrema y es para todos ustedes, los que se toman un tiempo para leer y ver lo que pasa por aquí.

También sigue la invitación para que nos sigan en facebook y twitter.

Muchas gracias de nuevo y esperen pronto el nuevo cambio.

DEFTONES “DIAMOND EYES”

2011-12-09T11:12:00.001-06:00

Deftones

“Diamond Eyes”

Reprise Records 2010

La formula de Deftones siempre ha funcionado y siempre ha sido casi la misma, su entereza para sobrevivir a la ola de nü metal de los noventas ha sobresalido para ser hoy en día un referente de su propio estilo, muy alejado ya de este género que solo fue una moda.

“Diamond Eyes” compensa todo el camino recorrido por la banda y nos informa de cual es y seguirá siendo su actitud y postura ante la vida, una creación evolutiva en cuanto a su sonido y melodía que a la mayoría de los jóvenes cautiva, envuelve, y sobrepasa sus limites auditivos.

La voz de Chino Moreno es punto aparte, una mezcla de ternura volátil y demencia cuando aplica los gritos que desgarran pero que conquistan a la vez, sin duda un maestro al manejar las tesituras que su voz le permiten crear, un hechizo que permite el desarrollo en cada track para que fluya de manera natural, no sabes que esperar en cada tema, en cada disco, después de cada acorde o grito del mismo Chino.

Ataviados por algunos pasajes desafortunados para la banda por la salud de su bajista Chi Cheng quien aun se encuentra en coma después de sufrir un accidente, Deftones siguió su camino enfrascándose en salir adelante, renovando algunos detalles en su sonido, pero siempre manteniendo la forma de interpretar su metal.

El resultado con este último disco ha sido alentador para darse cuenta que el camino ha sido largo y que después de su placa “White Pony” su estilo y sonido podían generar cosas nuevas para seguir aportando a la interminable comunidad que los sigue desde sus inicios.

Lo pesado nunca a quedado a un lado, y si alguna banda sabe como manejar y combinar este renglón es Deftones, reventando con una inercia que te lleva y que cuando la sientes o te quieres dar cuenta de ella ya es demasiado tarde para recuperarte.

“Diamond Eyes” el regreso de la banda que nunca se fue, pero que por algún momento se dudo de su continuidad y de su autenticidad.

Temas destacados: “Diamond Eyes”, “Royal”, “You’ve Seen The Butcher”.

CANNIBAL CORPSE

2011-12-07T09:58:00.001-06:00

ENTREVISTA CON OMEYOCAN PRODUCTIONS

2011-12-07T09:08:00.001-06:00

Arritmia Metal entrevistó a la productora Omeyocan Productions, siendo Rubén Piñón y Carla García, dueños del sello, los que brindaron sus palabras en ella:

¿Cómo nació Omeyocan Productions?

Rubén Piñón: Omeyocan nace en el 2006, gracias a Evil Poetry, que es la banda donde tocábamos Carla y yo por el primer disco, ése fue el primer motivo, hacerlo nosotros mismos y representarnos.

am: ¿Omeyocan Productions se enfoca al metal únicamente?

R. P: No, precisamente tuvimos una etapa donde decidimos apoyar al género ambient, con el proyecto Whispers of Ghost, éste fue el quinto título de Omeyocan, fue como un parteaguas para el sello, pues básicamente habíamos sacado puro metal y decidimos apoyar este proyecto porque nos gusta y pensamos que este género carece de soporte.

¿Cuántas bandas maneja el sello Omeyocan Productions?

R.P: Vamos a quitar la palabra manejar, más bien nos encargamos de la producción ejecutiva de estas bandas. Ahorita tenemos 14 títulos, en algunos casos han sido splits, un split de ambient donde hay cuatro proyectos y otro de black metal, entonces en total son como 20 ó 30 proyectos los que maneja Omeyocan.

Ahora que dices que manejan ambient ¿Cuáles son los géneros que maneja Omeyocan Productions?

R.P: Empezamos con Evil Poetry que es una combinación de black y death metal, el segundo título fue Foeticide, un proyecto ya muy reconocido en la escena y además sacamos una edición especial de aniversario de dos discos. Luego salieron grupos de black metal como Septic Moon, otros proyectos de ambient y recientemente sacamos géneros que no habíamos manejado como Human Head que es thrash metal y el caso de Sorrowful y April Morning que es doom, entonces realmente pues estamos muy abiertos.

Enfocándonos al tema de Internet, sabemos que a las compañías grandes les afecta mucho la descarga directa ¿Qué tanto afecta a una compañía como Omeyocan Productions?

R.P: Nosotros como disquera pequeña nos sirve como herramienta para promocionar nuestras cosas, no tenemos la capacidad de maquilar a gran escala, nuestras ediciones son muy limitadas, máximo de 1000 copias, a veces 500, por lo que se mueve en un mercado muy pequeño, gente que quiere el disco físico. El Internet nos ayuda a nosotros, usamos esa herramienta, pero en ocasiones hay gente que no compra el disco y lo baja, siempre tiene ese doble filo, te puede ayudar o afectar. Yo procuro adaptarme a la situación.

En cuanto a los costos de producción, por ejemplo la maquila ¿Qué tan difícil es manejar esto?

R.P: Nosotros como integrantes de bandas, estábamos en Evil Poetry y actualmente seguimos en otras, no pensamos como una empresa propiamente, buscamos apoyar a la banda. Muchas veces la banda lo que quiere es sacar su material, a lo mejor ellos cuentan con la mitad del dinero para sacarlo, les falta para que esa producción salga con toda la calidad, yo como una productora modesta no tengo el dinero para decirles “sí, yo lo pago todo”, ntonces hemos negociado con las bandas, en algunas ocasiones ha sido a mitad cada uno, a veces es por porcentajes. Esto me ayuda desde luego a la economía, yo no absorbo todos los gastos, siempre la banda te ayuda y el sello, es algo conjunto y como se puede llevar.

Mencionas esto de que tú pagas la mitad y la banda la otra mitad ¿Esto qué tanto puede afectar? ¿Han habido momentos donde la banda tiene que esperar o debe de haber una alternativa?

R.P: Sí, de hecho muchas veces nos hemos asociado con otros sellos para apoyar la producción. En ocasiones se ha pausado la maquila por alguna circunstancia: la banda no tiene dinero para terminar la grabación, ocurre un cambio de diseñador, las maquilas cotizan algo y luego cambia por algo de último momento. Hay muchos factores que pueden desequilibar el presupuesto.

Carla García: Pero sí se les avisa a las bandas, cuando se acercan al sello y les decimos que sí estamos interesados en hacerlo, también se les dice “estaría bien, pero esto va a tardar tantos meses” o “para el próximo año” porque no se saca un proyecto cada mes, se le dedica su tiempo a cada uno.

R.P: Así es, todo se va haciendo con tiempo y con espacio para sacar algo.

¿Omeyocan Productions nada más se especializa en proyectos mexicanos o han manejado proyectos de otros países?

R.P: Ya hemos manejado proyectos de otros países, empezamos con una banda de black metal de Perú, Black Angel, una banda reconocida que lleva mucho tiempo en la escena sudamericana. A partir de ahí me asocié con Azermedoth Records que se especializa en black metal y saqué otros 4 títulos con bandas europeas básicamente, proyectos como Sieghetnar de Alemania, Nargothrond de Grecia y Besatt de Polonia, esto es un giro para el sello, tampoco se cierra a los géneros y a las nacionalidades.

¿Cuáles son los proyectos a futuro para Omeyocan Productions?

R.P: Ahorita tenemos en puerta un disco que es split triple, va a tener material de Septic Moon que estaba inédito, una banda de Brasil llamada Eternal Sacrifice que toca como black metal sinfónico y Black Angel de Perú. Formados hay muchos proyectos por ahí, bandas que están trabajando, pero por el momento no adelantamos hasta que esté seguro. Trabajando también el proyecto Morphosys trece, el cual participó en el acoplado Tonalpohualli 13, el cual anda preparando material para un disco, vamos a apoyar a ese proyecto.

Muchas gracias a Rubén Piñón y Carla García por la entrevista, para mayor información de Omeyocan Productions, pueden visitar los siguientes enlaces:

MYSPACE http://www.myspace.com/omeyocanprods

FACEBOOK https://www.facebook.com/pages/Omeyocan-Productions/163382767021130

DILEMMA CON TODO PARA EL 2012

2011-12-06T09:23:00.001-06:00

ESTE PRÓXIMO VIERNES DILEMMA PRESENTA A KORPIKLAANI

2011-12-06T09:06:00.001-06:00

Una combinación de diferentes instrumentos de viento y guitarras eléctricas harán de la noche del próximo viernes en el Circo Volador una gran fiesta con Korpiklaani y su folk metal.

MALEVOLENT CREATION “LIVE AT THE WHISKY A GO GO”

2011-12-06T08:50:00.001-06:00

Malevolent Creation

“Live At The Whisky A Go Go”

Metal Mind Records 2008

La masacre fue en la ciudad de Los Ángeles, California, Malevolent Creation deshizo el lugar, el legendario Whisky A Go Go en donde han desfilado innumerable cantidad de bandas.

La calidad del sonido no es muy buena, pasa por una grabación de garage, sucia, oscura pero con la potencia necesaria para que la banda despliegue su death metal atascado y en todo momento descomunal.

Los dotes técnicos de todos los que componen a esta banda son punto aparte en la elaboración de la música, temas como “Impaled Existence”, “Maniac Demise”, “Slaugther Of Innocence”, “Blood Brothers”, “To Die Is At Hand” son solo alguno de los interpretados esa noche, cerrando con la impresionante “Coronation Of Our Domain/Monster”.

Malevolent Creation dentro de la escena underground que se maneja es sin duda uno de los mejores exponentes que revisa todo el ámbito que lo rodea antes de ofrecer un show de cualquier magnitud, y la escena dentro de una de las ciudades más controversiales, locas y llena de tantos amantes del metal fue ideal para esta velada.

Otro punto es la inmejorable portada para este disco, una fachada del recinto destruida, cerrada y tapada con maderas, una vista de una ciudad que ha sido arrasada por los maestros de las combinaciones en sus precisos instrumentos de guerra, guitarras, bajo, batería y voz de la mano de una composición sin concesiones para nadie.

Una producción que sin duda han ofrecido en algunos otros lugares, lo que marca tal vez la diferencia es el lugar, un mítico bar que ha visto ha muchos exponentes del metal dejar huella al igual que esta placa.

Malevolent Creation punta de lanza del death metal de Buffalo, Nueva York.

Temas destacados: “Todos”

2011-11-15T00:41:00.001-06:00

El miércoles y jueves Megadeth estará de nuevo presentando su más reciente disco “Th1rt3n” aquí en el DF. Garantía de calidad y buen metal esas próximas dos noches.

EL REGRESO DE LOS GRANDES CONFIRMADO

2011-11-11T16:48:00.001-06:00

Los rumores quedaron atrás, y esta mañana día 11, del mes 11, del año 2011, a las 11 con 11 minutos en la ciudad de Los Ángeles, California los miembros originales de Black sabbath anunciaron su reunión.
Tras una conferencia de prensa anunciaron que trabajan en un nuevo álbum, producido por Rick Rubin y que será lanzado vía Vertigo/Universal Republic.

El anuncio fue dado en el legendario bar Whisky A Go Go en Hollywood, California. 2012 será el año en que todos los amantes del metal estaremos pendientes de su nueva producción y el tour de la banda más que inició el género.

VIDEOS DARK FUNERAL

2011-11-09T13:25:00.001-06:00

SUIDAKRA “BOOK OF DOWTH”

2011-11-08T10:19:00.002-06:00

Suidakra
“Book Of Dowth”
AFM Records 2011

El talento de Suidakra para combinar los elementos folclóricos con la fuerza del metal que profesan es de una maestría excepcional, con sus fuertes influencias celtas siguen profesando sus raíces y cultura, “Book Of Dowth” sin embargo es una placa pesada, el metal que dejan ver es un death metal que en su parte más death y no melódica se puede sentir hasta cierto punto oscura, densa, y bien elaborada para combinar todos estos sonidos que a fin de cuenta enmarcan a un excelente disco.
Su estilo marcha intacto, durante anteriores producciones se pueden contar varias historias de la banda, en este último disco se puede encontrar un lado más agresivo de Suidakra.

No se puede comparar a Suidakra con otros estilos o bandas semejantes, este estilo en Europa predomina en muchos países, pero creo que esta producción vino a romper los mismos esquemas impuestos por la banda.
La voz de pronto se encamina hacia un black metal, sin llegar a comprometerse con el género, arrastrada, aguda y más clara que en el género maldito.
El andar de los doce tracks que contiene este “Book Of Dowth” es interesante y muy dinámico, el rastro a cada tema nunca queda pendiente y siempre involucra al escucha, los solos en la guitarra anuncian un cambio de ritmo y da una pausa a la tempestad formada los los alemanes.

Los sonidos, arreglos y todos los ornamentos que agregan a sus temas en este álbum están trabajados de una manera artesanal, adecuando el camino para cada acorde, esta manejado de una manera delicada y dedicada, y sin duda será una producción de las mejores en su carrera, la critica en general ha sido buena, y no esta por demás decir que sin ser fan del género o de esta banda estoy completamente convencido de este último trabajo.
Las guitarras acústicas simplemente son magistrales en el track número cinco “Mag Mell”, haciendo del andar algo tenue pero firme, de inmediato se puede ver la versatilidad de Suidakra para manejar este tipo de ambientes.
La potencia regresa con el siguiente corte, “The Dark Mound”, se antoja estar presenciándola en vivo, arrasando todo y dejando ese sabor de headbanging para muchas rolas más.
La oleada de este metal no es muy frecuente en nuestro país, pero cuando vienen bandas de este tipo la afluencia en mucha, el estilo no nos es desconocido, y tenemos sin duda la capacidad para reconocer la calidad de esta bandas del viejo continente.

Temas destacados: “Todos”

DILEMMA PRESENTA A KYUSS LIVES!

2011-11-08T10:13:00.003-06:00

Kyuss Lives!, mañana miércoles 9 de noviembre podrán disfrutar de esta banda en el Circo Volador.

ABRUPTNESS “REBOOT_SOCIETY”

2011-11-07T13:22:00.000-06:00

Abruptness
“Reboot_Society”
Gothian Music 2011

Con la fuerza necesaria que el género demanda Abruptness banda de San Luis Potosí nos entrega “Reboot_Society”, este EP contiene varias sorpresas, de entrada una técnica que sorprende en su ejecución, no es el clásico desenvolvimiento de cualquier banda que empieza, se trata de una propuesta que contiene varios niveles de exigencia, como destacar la base de originalidad, y aunque para muchos suene a bandas parecidas, estas serían bandas de nivel de internacional.

Son seis tracks que recorren una fuerte e impredecible carrera con dos voces que se acoplan de manera agresiva, decadente y muy bien coordinadas, la batería es otro elemento que mantiene la fuerza y el balance en todos los temas.
“Twisted Smile” comienza todo, a mil por hora de nuevo la batería encabeza el sonido de esta pieza, deathcore en su máximo alcance, las voces agregan el toque agudo y la otra casi gutural alcanzando notas altas.
La guitarra parece sonar un tanto lejana, sin embargo fijándose bien aparece solo en donde tiene que hacerlo, sin exageraciones y volumen demás, acompañando a todos para que cada instrumento suene en todo momento siendo perfectamente identificable.

Abruptness deja en claro que las influencias bien estudiadas y aplicadas a su estilo hacen ver lo grande que puede sonar una banda que se abre camino poco a poco, dejando sentir esa pasión por el metal.

Temas destacados: “Twisted Smile”, “Never Enough”, “Birthplace Of Tragedy”.

Facebook: http://www.facebook.com/Abruptness

¿EL REGRESO?

2011-11-04T16:10:00.004-06:00

Esta imagen aparece en la página oficial de Black Sabbath, y los rumores son fuertes en cuanto a un regreso, la fecha abajo puede indicar algún aviso oficial sobre lo que seria algo que marcaría de nuevo la historia del metal de quienes fueron los que lo inventaron.

DILEMMA PRESENTA A VERSAILLES

2011-11-04T15:39:00.001-06:00

El domingo en el Circo Volador DILEMMA prersenta a la banda japonesa de metal sinfónico y power metal Versailles.

ESTA SEMANA EN EL IPOD DE SATÁN

2011-11-03T11:14:00.003-06:00

“Vanvidd”

Burzum

La voz de Varg Vikernes regresa como si fuera de alguno de sus primeros discos, cortante, potente, desgarradora. La guitarra también de gran importancia, con riffs que suenan a su más puro estilo, sucios, dominantes y muy fuertes. Este track también tiene varios efectos de voces y gritos que salen de pronto para hacer de “Vanvidd” un tema oscuro.

“Stabbed By The Horns”

Ragnarok

El comienzo de esta rola es devastador, las guitarras forman una avanzada de riffs que se llevan todo por delante, mientras la batería y la voz terminan por destrozar todo lo que quedaba intacto en tus oídos. A la mitad del tema se puede percibir algo de calma, pero es solo una pausa para seguir con un final igual de fuerte.

“The Deamon Throne”

Tsjuder

Con un sonido más rítmico en sus guitarras Tsjuder recorre más de tres minutos en este tema en donde la batería se convierte en lo más destacado, la voz llega a sonar por momentos a la de Erik Danielsson de Watain, colaborando también con gritos arrastrados, clásicos del género, las guitarras pueden llegar a sonar un poco monótonas al final.

“Thuja Magus Imperium”

Wolves In The Throne Room

Esta banda de black metal de Estados Unidos interpreta un black metal al más puro estilo de bandas noruegas, pero también aportando elementos propios para enriquecer su estilo. El track dura doce minutos, y podemos encontrar diferentes pasajes, las guitarras suenan imponentes y con riffs de una calidad sobresaliente, la voz es sucia, oscura, ideal para esta banda que sorprende por la calidad de su música.

“Dragon Dispitous”

Nazxul

Aunque integran teclados en su black metal Nazxul sabe como darle fuerza a este tema que impone a la hora de notar todo en conjunto, la batería es algo que destaca de inmediato, el doble pedal se hace potente durante toda la rola. La voz y las guitarras siempre van de la mano, casi sonando en el mismo tono. Black metal desde Australia.

BURZUM Y SU NUEVO MATERIAL

2011-11-03T01:26:00.000-06:00

Un nuevo disco de Burzum esta por salir a finales de este mes de noviembre, se trata de una compilación que lleva por titulo “From The Depths Of Darkness”, los once tracks que contiene este nuevo material fueron re grabados durante 2010, esta placa será lanzada vía Byelobog Productions.

Al parecer Varg Vikernes quiere recuperar el tiempo perdido durante su estancia en prisión y no dejar de aparecer en la escena de metal mundial tras recibir buenas criticas por sus dos últimas producciones “Belus” y Fallen”.

CONCIERTO IMMORTAL

2011-11-02T11:31:00.005-06:00

Concierto

Immortal
Viernes 7 de octubre de 2011
Circo Volador, México, D.F

La noche fría, con una lluvia cortante daba la impresión de ser el ambiente perfecto para que el Circo Volador se convirtiera en el lugar donde Immortal recrearía el hostil clima de su país.
La llegada al Circo fue un maratón para la mayoría de los que estuvimos esa noche, el metro y otro tipo de transportes colapsados por la lluvia de un viernes que no pintaba para ser un viernes más, se esperaba un viernes negro lleno de black metal de uno de los pilares en este género.
La oportunidad de haberlos visto en otra ocasión me generaba garantía para este concierto, Giovanni un amigo que vive en Guatemala vino exclusivamente a ver a Immortal y muchos otros sabían que este iba a ser un excelente show.
La entrada fue muy buena, otra señal más para espera al los tres guerreros del norte entregar lo mejor de su repertorio y más, según palabras de Demonaz en la entrevista que realizamos con el meses atrás.

Evilbasher fue la banda abridora que se enfrento al mismo problema que muchos otros abridores, la ignorancia y la falta de apoyo a nuestro metal, vasos arrojados al escenario, chiflidos y gritos varios, fueron algunos detalles malos que sortearon muy bien para dar salida a su repertorio mientras se cumplía la hora para dar paso a Immortal.
Evilbasher fue banda participante en la Batalla de Bandas de este año y llegaron desde Ciudad Juárez para demostrar que en el norte también se hace buen metal.

Después de un breve receso el frío empezaba a hacerse notar, ese frió que indica la llegada del invierno, apenas comenzando octubre el clima ya es otro en nuestra ciudad, la masa de gente al frente del escenario era ya importante, y poco a poco iba en aumento, al igual que en la parte de arriba del Circo, la zona de las butacas.
Las luces se apagaron y el inmueble retumbo con el sonido de “All Shall Fall”, rola de su último disco, hasta ahí pudimos apreciar bien a los integrantes, el humo que empezó a salir de las cajas que estaban a un lado de ellos fue excesivo y no paro más que por algunos momentos, para muchos fue un detalle que no debió de haber sido, para muchos otros fue como algo que cumplió con un show que esta diseñado para eso. Yo creo que Immortal tiene planeado este show para lugares abiertos y de esto depende la visibilidad del mismo, recuerdo que en Wacken 2007 también hubo mucho humo pero el aire se encargaba de disiparlo rápidamente.
Creo, y esto es un punto muy personal que al principio esto molesto a muchos, y me incluyo, pero con el pasar del tiempo le sirvió a la banda y al mismo escenario de un ambiente como nunca se había visto en un concierto de metal extremo en México. Al final del concierto me encontre con el Chico Migraña y le pregunte si la decisión de tanto humo había sido de la banda y me respondió que si.

La banda continuó arrojando lo mejor de sus temas “Sons Of Northern Darkness”, “The Rise Of Darkness”, Damned In Black”, para ese momento todos estaban prendidos y totalmente enganchados con el concierto, muy poco contacto con el público, pero Immortal es una banda de black metal, y jamas dentro de este género habrá más de un agradecimiento o anuncio del tema por interpretar, o una presentación de los integrantes en cada instrumento.
Ya avanzado el concierto subí a la parte de las butacas del Circo, la vista era imponente en cuanto a tanto humo que llegaba a la parte de arriba, el escenario tapado completamente y las luces con sus constantes cambios de color hacían que luciera mucho más impresionante.

“In My Kingdom Cold”, “Tyrants”, “Call Of The Wintermoon” fueron temas que demostraron la potencia y la fuerza de Immortal con tan solo tres integrantes, una banda con tantas tablas durante mucho tiempo que es capaz de armar una presentación de dimensiones colosales, y a su vez esto repercutía en los asistentes, entre dos mil 500 personas eran los que ese viernes de octubre llenaron a la nueva catedral del metal.
Todos cantando o moviendo el cuello, gritando, recordando los buenos momentos que Immortal trajeron alguna vez a sus vidas, y festejando el regreso después de tanto tiempo de uno de los grandes del black metal.
Mucha gente joven, otros tantos presenciando la nostalgia que una banda de ya varios años marcaron algo en su caminar.
El sonido y las luces no tuvieron ningún problema desde el comienzo, y al ser solo tres instrumentos se podía apreciar a la perfección su sonido. “Wintermoon”, “Mountains Of Might”, “Hordes To War” anunciaban la recta final del concierto, no sin antes imprimir el resto de potencia que Immotal suele desplegar. El cierre fue con la magnífica y arrasadora “Blashyrkh Mighty Ravendark”.

El humo sin parar, y las sombras o siluetas tras sombras reflejadas por las luces anunciaron el regreso de la banda para el encore, Abbath con sombrero charro, salió al escenario para agradecer el apoyo, un detalle que muchos no entienden y tachan de mamón a quién usa este símbolo nacional. “Withstand The Fall Of Time”, “One By One” y “The Sun No Longer Rises” terminaron la noche en la que por primera vez me toca ver a una banda de black metal que ofrece un concierto con todas las características del género, frío, directo y sin concesiones.

FOTOS: GERMÁN GARCÍA (EL GALLO IBÉRICO)

DILEMMA PRESENTA A SATYRICON

2011-10-25T03:24:00.003-05:00

Este próximo viernes 28, otra legendaria banda de black metal, Satyricon desde Noruega.

SINISTER “AFTERBURNER”

2011-10-10T11:11:00.000-05:00

Sinister
“Afterburner”
Nuclear Blast 2006

La formación de esta banda siempre se ha visto afectada por constantes movimientos, leyenda del death metal por algún tiempo, Sinister ha estado de regreso en esto del metal extremo en muchas ocasiones.
En este disco “Afterburner” nos encontramos con una avanzada de añejo y auténtico death metal de la vieja escuela, con esta placa se nota que la leyenda sigue viva y creo que no defraudá a nadie.

El disco abre con “The Grey Massacre”, de inmediato nos remonta a los mejores tiempos de la banda, riffs sin descanso y secciones rítmicas contundentes y bien elaboradas.
Sin duda el plano más destacado de este regreso esta en las vocales donde Rachel a pesar de tener toda la disposición y talento para ir adelante no pudo concretar nada en los dos discos que participo. Ahora llega el turno de Adrie Kloosterwaard quien guturalmente da garantía.
“Altuistic Suicide” de las más dinámicas, rápidas y contundentes, “The Riot Crossfire” pasajes de naturaleza sombria, matices suaves pero nunca alejandose de la escencia pura del género.

“Afterburner” ratifica el estatus que quiere recuperar la banda, su propuesta esta una vez más dentro del círculo del metal extremo, la fuerza, vitalidad y personalidad del viejo, cambiante y ahora nuevo Sinister.
Muchos opinaron sobre este trabajo destacándolo como uno de los mejores de 2006, tal vez no estuvieron tan equivocados, hay que seguirle la pista a Sinister para averiguar si los holandeses siguen en pie de guerra al seguir ejercitando su death metal.

Temas destacados: “The Grey Massacre”, “Men Down” “Afterburner”.

DILEMMA PRESENTA A IMMORTAL

2011-10-07T02:55:00.004-05:00

Hoy por la noche el Circo Volador se tornara de color negro, y el frío del ambiente que recrea Immortal con su black metal caerá sobre todos los seguidores que por tanto tiempo han estado esperando su regreso a México.
Immortal destrozará el escenario con un setlist que como dijo Demonaz en nuestra entrevista será exclusivamente para esta visita.
La banda abridora será Evilbasher de Ciudad Juárez, participantes de la pasada batalla de bandas.

OPETH “HERITAGE”

2011-10-05T11:22:00.000-05:00

Opeth
“Heritage”
Roadrunner Records 2011

Espacial, esta vez Opeth se aleja más de la melodía y de la estridencia que por momentos mostró en anteriores producciones, donde la furia del metal era una constante llena de técnica. Ahora simplemente nos llevan a un viaje que recuerda los mejores momentos del progresivo.
Tampoco ha de ser coincidencia que la amistad tan estrecha entre Mikael Akerfeldt y Steven Wilson de Porcupine Tree arroje este tipo de disco tan experimental en una banda que ha sido pilar dentro de la historia del metal, después de todo Opeth siempre ha estado en esa búsqueda por entregar algo más espectacular y diferente en cada álbum.

Aquí no hay voz de monstruo come galletas, aquí la voz es clara y más adecuada para este disco, aunque a los más fans más intensos de la banda tal vez no encuentren la cuadratura de “Heritage” que arroja en cada tema una propuesta hacía algo que si no es nuevo si sorprende esta vez en Opeth.
El Jazz también tiene sus tintes en varios tracks, hay pasajes oscuros dentro en algunas rolas mismos que hacen una combinación bastante fuerte ante todas las demás claras influencias que formaron “Heritage”. Las guitarras despuntan en muchos temas, y lo espeso del doom también hace su aparición, todas las vertientes que forman el sonido de Opeth en este disco son claras combinaciones de la vieja escuela que si son tomadas por genios de la música como es el caso de los suecos, terminan por entregar trabajos como este.

Diferente y muy sorpresivo, sin dejar de ser bueno, alejándose de muchos parámetros que estaban impuestos por el death metal con el que inició la banda, entregando discos emblemáticos a lo largo de su carrera, pero también siempre buscando un cambio en cada nuevo material, muchos integrantes han desfilado en Opeth y esto ha también renovado su sonido, pero siempre bajo el comando de Mikael, genio y figura de lo que es la banda hasta el día de hoy.
Disco que se antoja para tenerlos de nuevo con un Circo Volador pletórico, colmado hasta sus últimos lugares.

Temas destacados: “Todos”

CONCIERTO JUDAS PRIEST

2011-10-04T11:05:00.001-05:00

Concierto
Judas Priest
Viernes 30 de septiembre de 2011
Palacio de los Deportes, México, D.F

Dentro del género del metal existen varios exponentes que han marcado la historia del mismo, han forjado un camino que ha llevado a muchos otros a salir adelante y ser un referente de muchas bandas, Judas Priest es simplemente la esencia del heavy metal, así de sencillo se puede catalogar a los ingleses que el viernes pasado lo demostraron durante más de dos horas en una presentación impresionante, digna de una despedida.

Como en septiembre de 2006 la banda que de nueva cuenta abrió la presentación de Judas Priest fue Whitesnake, el liderazgo del señor Coverdale sobre el escenario es de una gran calidad, presencia y muchos años de experiencia. A pesar de que el domo de cobre para las 7:30 lucia a la mitad de su capacidad los que vivieron la presentación de la banda de británica quedaron convencidos desde que los primeros acordes de “Best Years”, “Give Me All Your Love”, la clásica y característica balada de la banda “Is This Love”, rolas que calentaron el ambiente para seguir con su set.
Los años brindan madurez y experiencia, pero también quitan cualidades y virtudes que en Coverdale cobraron factura en la voz, sin sonar mal en ningún momento, la voz en cuanto tenía que ser forzada en el coro o en los tonos más altos de cada canción evidenciaban la entrada de cuatro micrófonos más para ayudar a vocal, uno para cada guitarrista, otro para el bajista y el último para el tecladista.
Temas de su más reciente producción también fueron disfrutados por todos los que estábamos ahí, “Steal Your Heart Away” y “Forevermore”.
El climax de su presentación fue con los éxitos “Here I Go Again” y “Still Of The Night” cerrando así la velada para sus fans mexicanos.

Una gran manta negra tapaba el escenario con el nombre de la gira “Epitahp”, y en cuanto se apagaron las luces los gritos no se hicieron esperar, el sacerdote daba inicio a la última misa en México. Judas Priest empezó su presentación con “Rapid Fire”, sin poderlos ver por unos cuantos segundos, la manta cayó al suelo para que entre fuego, humo y cadenas aparecieran los dioses dando la bienvenida con una imagen de fondo que decía “Welcome To The British Steel”, generando un ambiente inigualable entre los casi 20 mil asistentes.
Las expectativas eran muchas esa noche, diferentes para todos los que fuimos, sin embargo la banda cumplió con todas, ¿la voz de Halford?, para tener 60 años y definirla en una palabra, EXCEPCIONAL, ya quisiera ver a esa edad a muchos por lo menos ir al baño solos, no se puede pedir más, y no queda más que agradecer el gran esfuerzo de uno de los vocales más grandes que ha dado el metal en todo el mundo.
Creo que cantó una canción de cada disco en los que Halford estuvo con Judas Priest y si no fueron de todos si hubo de muchos de ellos. La presencia de la banda y sobre todo de Rob Halford sigue siendo imponente, de gran tamaño y con una gabardina negra llena de picos y estoperoles el sacerdote asumía una postura de lo que ha sio durante cuarenta años con Judas Priest.

Una pantalla detrás del set de la banda adornaba cada tema en cuestión, apareciendo una imagen haciendo alusión al tema que se interpretaba, así recorrieron varias portadas de emblemáticos discos de los ingleses. Punto aparte fue el juego de luces que acompañaron a algunos de los temas, los rayos láser impresionantes a la hora de ser desplegados por todo el Palacio, mostrando un pletórico escenario.
Varios cambio de ropa entre la mayoría de las canciones, tales como una chamarra de mezclilla con detalles de metal, una gabardina plateada, la que porto con todo y capucha en el tema “Nostradamus”.

La gente de verdad estaba disfrutando el concierto, se podía ver a todos cantando y moviendo la mata con la mayoría de los temas, obviamente de los más cantados fueron, “Breaking The Law”, “Turbo Lover”. “Blood Red Skies” otro impresionante despliegue de luz roja que envolvió a todo el Palacio, junto con el fuego desplegado al frente del escenario.
“Painkiller” y esta se desarrollo con un despliegue de energía por parte de banda y público, el sacerdote de nueva cuenta impresionante, en verdad se noto que Judas Priest venía a despedirse, entregados totalmente.
Llego el encore y “Electric Eye” enmarcada con un gran ojo en la pantalla anunciaba el final de la misa, no sin antes presenciar otro momento característico de la banda con “Hell Bent For Leather” con la entrada de Halford al escenario montado en la gran moto que enmarca otro gran clásico de la banda durante muchos de sus shows.

No se puede negar la parte triste de todo esto, una despedida se puede tomar de muchas maneras, pero siempre será una despedida y después de ver lo que Judas Priest es todavía capaz de hacer arriba del escenario dan ganas de tenerlos en vivo muchos más años, para que por lo menos nos pudieran visitar una vez más.
Gran concierto, ENORME banda y sin duda un inolvidable recuerdo para todos los que abarrotaron el lugar y que tendrán grabado para siempre ese momento.

Fotos: Ciro Gutiérrez

¿LA DESPEDIDA DE LOS ESCENARIOS?

2011-09-29T02:13:00.003-05:00

Judas Priest se presenta este próximo viernes 30 de septiembre de nueva cuenta en tierras Aztecas, su actual tour “Epitaph” supone la despedida de los escenarios de todo el mundo, habrá que esperar a que el tiempo de la razón a esto y mientras tanto disfrutar a una de las bandas más legendarias del heavy metal.
El sacerdote dará una misa más en el domo de cobre y hay que estar ahí.

MASTODON “THE HUNTER”

2011-09-29T02:10:00.005-05:00

Mastodon
“The Hunter”
Warner Bros Records 2011

Mastodon banda que comenzó con un metal que parecía romper todos los moldes de la música pesada en estos días, ha conseguido este propósito, si es que este era su objetivo desde sus comienzos.
El avance musical que pueda llegar a tener cualquier banda dentro de este género es sumamente difícil de conseguir, Mastodon ha avanzado y ha visualizado un horizonte que siempre ha culminado como ellos lo han deseado. Recordemos el metal que practicaban en su álbum “ Leviathan”, después llegando a “Call Of The mastodon”, “Blood Mountain” y antes de este último “The Hunter”, el gran “Crack The Sky”, gira con la cual llegaron a nuestro país en 2009.
“The Hunter” refuerza todo lo antes hecho por Mastodon, contiene temas que abarcan sonidos progresivos, atmósferas que recrean pasajes menos duros que que en sus anteriores producciones, y han hecho del virtuosismo a su mejor amigo.

Todo esto realza a la mayoría de sus temas, los cuales fluctúan entre algo más rock, pero siempre sin abandonar el metal, y llegando a conclusiones de avance en su sonido como otros claros ejemplos en el amplio mundo del metal, llámese Opeth de los últimos dos discos.
Claras influencias se pueden sentir al oír las guitarras de un jazz envuelto de constantes sube y baja de fuerza en cada tema, por muy dispersa que esta pueda parecer.
Queda claro que Mastodon extiende sus sentidos para sobre pasar producción tras producción, queda claro también que para muchos otros dejaron de ser la banda que desencadenaría otro apocalipsis del cual muchas otras bandas que siguen en lo mismo ya se encargaron de eso sin dar ningún resultado más que el enfrascarse en su estilo.

En estos últimos tres meses de 2011 “The Hunter” dará de que hablar en todos los medios del mundo del metal, muchos ya han dictaminado que este disco será de los mejor de la banda, pero todos ustedes tienen la última palabra.

Temas destacados: “Todos”

CONVOCATORIA BATALLA DE BANDAS PARA WACKEN 2012

2011-09-23T21:09:00.000-05:00

W.O.A. Metal Battle 2012:
Capítulo México

Bases
Se convoca a participar a todas las bandas de metal que cubran los siguientes requisitos:

• Que resida en territorio mexicano y cuyos integrantes sean mayoritariamente nacidos en México, mayores de edad y cuenten con pasaporte vigente. Mayoritariamente significa más del 50%.
*El pasaporte es requisito indispensable para el ganador, antes (para inscribirse por ejemplo) no afecta en nada el tenerlo o no.
**No tener la mayoría de edad no impide la participación de nadie en el concurso, pero establece ciertos límites. Los interesados en concursar que sean menores podrán pedir un informe más detallado, por mail.

• Que no tengan actualmente o próximo a firmar un contrato internacional con sello discográfico alguno. Contratos de distribución no entran en esta categoría.
*Este punto es flexible, los contratos por un disco por ejemplo, no aplican. La idea es que no estén "atados" a un sello.

• Que tengan material o música propia con la que puedan cubrir un concierto de 30 minutos.
*No significa que deban tenerlo físicamente (no hace falta un demo o disco por ejemplo), simplemente, deben tener preparados mínimo 30 minutos de música original.

• Se requiere cubrir una inscripción de $1, 500 (Mil quinientos pesos moneda nacional, pago único), que se usarán para pagar servicios como renta, PA, producción y publicidad. Para mayores informes escribir un mail a blut_aus_metal@yahoo.com
*Ese es el mail de contacto. Cualquier duda que no quede aclarada en esta convocatoria puede ser discutida vía esa dirección.

• Las bandas que radiquen en algún punto del interior de la República Mexicana deberán llegar al DF el día que les toque su eliminatoria, por sus propios medios. Los horarios y fechas les serán informados con tiempo suficiente para planear el viaje.
*Este año NO habrá “fin de semana exclusivo de provincia”. Todas las fechas eliminatorias estarán mezcladas con bandas del D.F. y bandas del interior. Esto significa también que las bandas de provincia que pudieran llegar a la final, deberán hacer un segundo viaje al D.F. La programación de eventos se hará de manera tal que la gran final quedará definida UN FIN DE SEMANA ANTES de la fecha en que se desarrollará esa misma gran final.

• El primer lugar representará a México en la Vigésimo tercera edición del festival internacional Wacken Open Air, a llevarse a cabo los días 2, 3 y 4 de agosto de 2012. La banda ganadora competirá en el W.E.T Stage, en la final internacional del W.O.A Metal Battle.

Eliminatorias

En cada eliminatoria se contará con un mínimo de TRES y un máximo de SIETE jueces elegidos por la producción del concurso (referentes importantes en el mundo del metal: músicos, promotores). El fallo de los mismos será inapelable e incontrovertible.

Los grupos, fechas de eliminatorias, inmueble y demás posibles situaciones derivadas se harán públicos una vez que termine el periodo de inscripción.
*Normalmente todos los eventos Batalla se llevan a cabo en el Centro de Arte y Cultura Circo Volador, sin embargo esa situación puede variar.

El orden en que tocarán las bandas se determinará vía sorteo abierto, días antes de las presentaciones.

Una vez definidos los horarios, la impuntualidad será motivo de eliminación, sin excepciones.
*Sin excepciones significa que no hay bandas “consentidas” a las que les haremos “el paro” si llegan tarde. Sin embargo y por experiencia, algunas situaciones (retraso o cancelación de vuelos, por ejemplo) se pueden revisar. Cuando algo así sucede se habla con los jueces y las bandas de ese día, y si todos están de acuerdo, se maneja un criterio de tolerancia.

Los resultados se darán a conocer al finalizar todas las eliminatorias.
*Esto significa al final de toda la eliminatoria, no al final de cada fecha eliminatoria. Es decir, cuando ya concursaron TODAS las bandas inscritas.

Las eliminatorias estarán abiertas al público.

Instrucciones y extras:

El ganador del concurso DEBERÁ PAGAR SUS GASTOS DE VIAJE HASTA ALEMANIA. Si se lograse algún tipo de apoyo económico o patrocinio, se anunciará en su momento.

En caso de que la banda ganadora no cubra con ese requisito en los tiempos acordados, mismos que se definirán con claridad en las semanas venideras, los organizadores se reservan el derecho a escoger a una banda que habiendo participado y demostrado buena calidad, pueda cubrir este requisito.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el SÁBADO 31 DE DICIEMBRE DE 2011. Esa es definitivamente la última fecha. Las bandas interesadas deben escribir un mail a blut_aus_metal@yahoo.com para recibir a detalle los requisitos. El asunto del mail DEBERÁ DECIR: Batalla. Los mails que tengan otro concepto en el campo Asunto, corren el riesgo de no ser leídos, con todo lo que eso implica.
*Los mails que se mandan sin asunto llegan a la bandeja Spam, y es muy probable que sean eliminados sin ser abiertos.
**Los mails que llegan con otro concepto en el Asunto, corren el riesgo de no ser leídos a tiempo.
***Cualquier duda, sugerencia, comentario o queja es bienvenido en ese mail. TODOS los mails se responden, aunque a veces no sea el mismo día. Sólo se debe tener paciencia.

ALGO DE BLIND GUARDIAN

2011-09-23T20:55:00.003-05:00

MAÑANA DILEMMA PRESENTA A BLIND GUARDIAN

2011-09-23T20:21:00.003-05:00

Tras largos años de ausencia,
Blind Guardian regresa al Circo Volador

La gira se llama Sacred Worlds and Songs Divine

Promueven At the edge of time, su noveno larga duración

Blind Guardian es una de las bandas más respetadas en el mundo dentro de los subgéneros speed y power metal. Con más de 25 años de carrera a cuestas y 23 de haber ofrecido al mundo su primer larga duración, finalmente regresarán al D.F. La cita es este sábado 24 de septiembre, en el Circo Volador. Los nacionales Glassmind serán los invitados como abridores.

Hacia mediados de los 80, cuando Estados Unidos y Gran Bretaña dejaron de ser el gran semillero de bandas de metal, Alemania fue quien ocupó de inmediato el trono. Decenas de nombres han ilustrado grandes pasajes del rock duro desde entonces, y cuando se habla de power y speed metal, Blind Guardian es sin duda una de las mayores referencias.

Con una larga tradición de escribir temas complejos llenos de doble bombo, veloces riffs aunque sin dejar pasar jamás el espacio para la melodía, los llamados “bardos” han grabado ya nueve discos de larga duración. Al principio se inspiraron en los mundos de Tolkien para hacer canciones, pero con el paso de los años se han manifestado también con temas que se nutren de los espacios fantásticos de Michael Moorcock y Robert Jordan.

Épica en sus letras, en su sonido y en su producción en vivo, la banda tiene muchos años de no venir al D.F. Las primeras dos ocasiones fueron complicadas y los vio poca gente. Hoy las cosas han cambiado radicalmente y hay muchísimas personas en espera de atender el concierto.

Sus discos de larga duración en estudio son: Batallions of fear, Follow the blind, Tales from the twilight world, Somewhere far beyond, Imaginations from the other side, Nightfall in Middle Earth, A night at the Opera, A twist in the myth y el más reciente At the edge of time.

Blind Guardian está ya en una posición cómoda a la cual no accede cualquier banda. Hacen sus giras como estelares hace ya varios lustros, escogen en qué festivales presentarse y suelen ser estelares en cada uno de ellos. Todo esto a pesar de que hasta el lanzamiento de su más reciente CD, en Estados Unidos no tenían mayor impacto. Afortunadamente para ellos, At the edge of time entró en el Billboard 200 junto con varias listas más específicas de la misma publicación, y ahora sí nadie puede acusarlos de ser irrelevantes en dicho mercado.

Ahora, sin nada que demostrar realmente y con el beneficio que ofrece una carrera de un cuarto de siglo, Blind Guardian ofrecerá uno de los conciertos más esperados de este 2011, en el Circo Volador. La cita es este sábado 24 de septiembre, con los finalistas de la WOA Metal battle México 2010, Glassmind, como abridores.

UNEARTH “DARKNESS IN THE LIGHT”

2011-09-20T11:20:00.000-05:00

Unearth
“Darkness In The Light”
Metal Blade Records 2011

La evolución de muchas bandas de metalcore durante los últimos años ha sido en muchos casos fugaz o totalmente radical haciendo de su evolución un cambio hasta de imagen. Unearth se mantenido fuerte ante toda esta ola de cambios y sin mover mucho el estilo de su línea musical llega con “Darkness In The Light”, un álbum en el que se encuentran elementos con una demostración de más melodía pero con una aplicación aparentemente diferente a discos anteriores.
De entrada puede sonar más blando de inicio, pero esto solo es una apreciación por un momento, algunos de los temas inician con un intro de guitarras, si no tímidas, si bastante calmadas, además de un teclado, pero repito, esto es solo una parte de estas rolas, la fuerza y el poder de la banda explota después de todo este proceso de apertura.

La comparación con placas anteriores por la critica y los seguidores es inevitable, pero esto es parte de la historia de cada banda y lo que sigue es avanzar y demostrar que el camino sigue, funciona y se puede hacer más largo por parte de estos originarios de Boston.
La otra parte de esta producción se basa en la voz de Trevor Phipps que inunda cada uno de los tracks con la fuerza que desgarra de su potente garganta, sumado a esto su despliegue de poder alcanza niveles por encima del entorno en el que se encuentre.
Todos los demás miembros suman lo que resta de poder para complementar el sonido de Unearth en “Darkness In The Light”, compacto, agresivo y con pasajes de calma dentro de lo que cabe en este género.

Temas destacados: “Watch It Burn”, “Shadows Of The Light”, “Last Wish”.

ESTE SÁBADO EN EL METAL UNITE US FESTIVAL ORGANIZADO POR DILEMMA

2011-09-15T11:09:00.002-05:00

ESTA SEMANA EN EL IPOD DE SATÁN

2011-09-15T10:59:00.001-05:00

“Bleed”
Meshuggah
Frenética, potente, metal que te lleva más allá de tus sentidos, así suena “Bleed”, un track que reúne todas las características que el ipod de Satán requiere, las guitarras Ibanez de seis cuerdas junto con el bajo hacen que el sonido despegue aun más tu percepción de lo que están desarrollando, con Meshuggah tienes que estar muy atento de lo que oyes.

“Jesus Christ Desmemberized”
Stormrider
Incesante poder en las guitarras que a media rola hacen un solo excelente, a pesar de desplegar un black-death metal la melodía es la que se encarga de enfatizar la sobre carga de poder en partes del tema.
La voz es sorprendentemente brutal, tanto en su parte gutural como en la aguda al estilo black metal.

“Defile The Trinity”
Pantheon I
Excelente técnica en unas guitarras cortantes en sus riffs, la voz tarda en en entrar, pues este track dura más de cinco minutos, para hacer un buen black metal la voz se aleja un poco de lo agudo y es más clara que las de otras bandas, que esto se agradece en algunos momentos de esta canción. La fuerza nunca baja su intensidad y termina como comienza el tema, destrozando todo a su paso.

“Burn”
Onslaught
Un thrash metal de verdadera y auténtica manufactura inglesa, “Burn” es un track que no te deja ni un minuto de respiro, haciendo que muevas la cabeza desde su comienzo, el solo de guitarra abarca un plano que te aleja de todo lo demás que se escucha al mismo tiempo en el tema.
La voz es rasposa, refinada y bastante adecuada para el sonido de “Brun”.

“Bleeding Offers”
Krisiun
La batería suena como si de un redoble para marcha de guerra iniciara con este tema, “Bleeding Offers” se va rápido y tendido con una demostración por parte de los brasileños de verdadera fuerza en su accionar. No hay más que hacer en el recorrido de este track, solo agarrase fuerte a algo para no ser desgarrado por brutalidad de su sonido.

VADER “WELCOME TO THE MORBID REICH”

2011-09-13T16:08:00.003-05:00

Vader
“Welcome To The Morbid Reich”
Nuclear Blast 2011

Negar que los polacos de Vader son una de las mejores bandas de death metal en todo el mundo es cegarse ante tal exponente de brutalidad sonora. “Welcome To The Morbid Reich” demuestra muchas cosas, entre ellas el crecimiento de la banda como unos titanes de la música más extrema del planeta, ¿su mejor álbum?, tal vez no sea el caso, pero si se encuentra ya, al menos para arritmia metal en uno de los mejores de este casi extinto 2011.
Nuevo guitarrista Marek Pajak y el bajista Tomas “Reyash” Rejek en Vader hacen de esta placa un sonido más heavy, y siempre que músicos nuevos se presentan ante bandas tan grandes surgen cambios y influencias que benefician el sonido ante tal producción.

En este disco recorren temas que cuentan con sesiones acústicas a modo de modo de intro, entre temas que manejan muy bien el recorrer de este álbum. La fuerza y los riffs violentos siempre se esfuerzan por contener toda esa furia que impera en la banda desde sus comienzos, todo esto sumado a la voz que igual impregna la mayoría de los temas con una contundencia gutural y en momentos cambia para ser algo más clara en su tono.
La melodía también tiene sus momentos y los solos de guitarra en el track número tres “The Black Eye” son grandes, concisos y fulminantes, dando paso a otra gran demostración en la batería de Pawel “Paul” Jaroszewicz, pura velocidad y fuerza desmedida.

El recorrido de cada track varia, haciendo mucho más dinámico el disco, sin caer en una monotonía a pesar de ser death metal, lo que para muchos es siempre lo mismo.
Vader esta de vuelta comprobando la calidad de las bandas polacas donde se practica buen metal.

Temas destacados: “Todos”.

CONCIERTOS DE DILEMMA EN SEPTIEMBRE

2011-09-12T12:00:00.003-05:00

TRIVIUM “IN WAVES”

2011-09-12T11:50:00.000-05:00

Trivium
“In Waves”
Roadrunner Records 2011

Trivium ha pasado de hacer de sus mejores tiempos una banda que reafirma su música viendo siempre hacía adelante, cambiando, aumentando y experimentando en muchos renglones de su estilo y sus raíces. Discos como “The Crusade”, “Ascendancy” y “Shogun” fueron los que realmente lanzaron a la banda a vista del metal en el mundo, siendo producciones que si no cambiaron la historia del metal si dieron de que hablar, a tal grado de compararlos con los nuevos Metallica, claro, han salido muchas bandas a las que las etiquetan con los grandes metal.

“In Waves” es un disco que reafirma el camino de Trivium, en muchas formas es una evolución de aspectos musicales a los cuales se han atrevido a experimentar sin caer en un estilo totalmente ajeno a lo que a forjado su camino, los riffs y lo pesado de su estilo han mantenido la base que funciona de una manera como sustento, sin ser melódicos al 100 por ciento, sin caer en temas que van más allá de lo estridente.
Lo brutal esta implícito en varios temas, la voz es algo que si no termina por convencer por no ser gutural, aguda, o de cualquier otro estilo, es clara, fuerte y con acentos de potencia en donde cada tema lo requiere, pero a muchos sigue sin convencer.

Los seguidores no tendrán ningún inconveniente en adoptar este disco como uno de los favoritos de su historia, sin embargo Trivium ofrece algo diferente que a muchos puede no convencer, y esto es tal vez mucha melodía, tracks en los cuales la banda se fijo como sobresalientes para otros no fue así, algunos como su sencillo “In Waves” no se fijo con la fuerza que debería tener el tema que lanza a dicha producción.
Escúchenlo, traten de comparar algunos aspectos de esta placa con anteriores de la banda sin caer en el cliché de que tiene que sonar igual en todo momento y saquen sus propias conclusiones.

Temas destacados: “Capsizing The Sea”, “In Waves”, “Watch The World Burn”.

CONFIRMADO

2011-08-25T10:41:00.003-05:00

También en el lineup para Wacken 2012, pero antes en tierras Aztecas.

GOREAPHOBIA “APOCALYPTIC NECROMANCY”

2011-08-22T11:08:00.002-05:00

Goreaphobia
“Apocalyptic Necromancy”
Dark Descent Records 2011

Esta banda norteamericana con un death metal de diferente manufactura regresan con apenas su segundo disco “Apocalyptic Necromancy”, los originarios de Filadelfia, Estados Unidos después de tantos cambios de alineación, regresos de miembros pasados y una inconstante carrera hacen de esta placa algo que suena un poco más actual por así decirlo, su estilo oscuro, denso y a veces algo pausado en su death marcan a Goreaphobia como amos del underground.
El vocal Chris Gamble desarrolla un estilo bastante accesible para entender sus letras, o bueno por lo menos escucharlas, no es la voz gutural del clásico death, la voz tiene tintes por momentos muy black metal, y es que este señor por algún momento fue vocal de la banda de black metal Absu, solo algunas intervenciones en vivo.

El camino de “Apocalyptic Necromancy” es denso, guitarras que siembran esa cadencia de soledad y de desconcierto, es difícil encasillar su estilo, velocidad y estructuras del thrash también son utilizadas para por momentos hacer a un lado toda la calma que se podría llegar a tener en un género como este.
El sonido es sucio, y no hablo de la producción, la atmósfera que consigue Goreaphobia con este disco es realmente como muy pocos podrían hacerlo, tiene sus momentos de velocidad, pero por sobre todo domina lo denso y podrido de su sonido.

El disco vale la pena, para muchos Goreaphobia banda de culto, a pesar de su inconsistente historia dentro del metal, un death metal que podría sorprender a muchos que nunca los han escuchado.

Temas destacados: “Todos”

HEAVEN AND HELL FEST EN GUADALAJARA

2011-08-19T23:26:00.004-05:00

Esperemos que solo se trate de un error, hoy trate de acreditar a arritmia metal para este evento que será en noviembre en Guadalajara y no obtuve resultados, al mandar mis datos a la base de datos de la página oficial del festival toda la tarde me mando a la página en blanco arrojando un error.
Lo volveré a intentar esperando que no sea un fiasco más en la historia del metal en nuestro país.

SIX FEET UNDER “LIVE WITH FULL FORCE”

2011-08-19T22:52:00.001-05:00

Six Feet Under
“Live With Full Force” DVD
Metal Blade Records 2004

Six Feet Under y una de sus mejores presentaciones captadas en video, “Live With Full Force”, otro festival alemán que año con año celebra con lo mejor de lo mejor en cuanto a bandas de metal se refiere.
Six Feet Under es captado con un amplio camino recorrido dentro de las filas del metal y esta presentación no deja dudas en cuanto a su expansión y crecimiento profesional y musical. Comandados por el ex Cannibal Corpse Chris Barnes la banda arriba del escenario se muestra solida y contundente, sin un despliegue monumental de pirotecnia, luces o algún otro tipo de distracciones, Six Feet Under sube al escenario a hacer lo que mejor sabe, tocar los temas más sobresalientes.

Steve Swanson manejando su guitarra que contiene los mejores riffs, “Silent Violence”, “ Torture Killer”, “Victim Of The Paranoid”, son algunos de los temas en los cuales muestra sus mejores dotes, guitarrista serio, cimpleto y totalmente enganchado con la banda.
El público enloquecido y totalmente entregado a la banda, el área de conciertos colmada en su totalidad y el slam a todo vapor para hacer de esta edición del “Live With Full Force” emblemática para Six Feet Under.
Muchas de las bandas americanas tienen mucha popularidad en Europa y Six Feet Under no es la excepción, su death metal con tintes 100% rockanroleros no pierde vigencia y es por demás aceptado en el viejo continente, sin perder fuerza y potencia, recordemos de donde vienen todos sus integrantes, de bandas como Cannibal Corpse, Death, Massacre, alineaciones contundentes y del más puro estilo clásico del death metal americano formado en Florida, Estados Unidos.

La impresionante respuesta de los presentes es algo para destacar y para dar pie a la banda y a su casa productora para tomar la decisión de filmar y hacer un importante documento en la historia de Six Feet Under y Metal Blade records.
Tal vez la banda no tenga presencia de otros gigantes del death americano, sin embargo en el underground nos encontramos con un excelente video que plasma la enorme calidad y convocatoria de estos otros grandes del death metal.

PRESENTACIÓN COMPLETA DE VOLTAX EN WACKEN 2012

2011-08-19T19:23:00.002-05:00

Antes de todo lo que sucedió en Wacken con Voltax tenía algunos antecedentes que me platico el Chico Migraña, el panorama no era alentador para el y para la presentación de Voltax, sin embrago el orgullo y la entrega por el metal por sacar adelante un evento que año con año (La Batalla de Bnadas en México) avanza de manera concisa y con excelente rumbo hicieron que todo saliera como nunca para la historia del metal hecho en México, Voltax con el tercer lugar en tres años de existencia de este mismo evento organizado en México, no queda más que agradecer a Voltax, al Chico Migraña, a DILEMMA y al Circo Volador por hacer de este evento algo que queda ya en las páginas del metal mexicano.

Aquí el link con la presentación completa de Voltax en Wacken 2012.

Voltax en Wacken: http://www.ndr.de/unterhaltung/musik_konzerte/wacken/videos/wacken1281.html

ESTA SEMANA EN EL IPOD DE SATÁN

2011-08-15T10:49:00.002-05:00

“Judgment Awaits You”
Toxic Holocaust
Sin ningún desperdicio “Judgment Awaits You” abre esta última producción de Toxic Holocaust con verdadera furia, las guitarra ocasiona un andar frenético y el solo es para poner los pelos de punta.
La voz de Joel Grind hace ver este tema por momentos con un poco de death sin dejar nunca ese thrash metal que hace de Toxic Holocaust un banda por excelencia en las filas del metal más brutal en la tierra.

“III-1”
Aosoth
Bajo un ambiente macabro se desarrolla este track que contiene un ritmo pausado en algunos momentos, la guitarra hace su mejor trabajo al comienzo del tema, por que a la mitad la voz y a batería tienen el control sirviendo de enlace al intro y outro, estos franceses despliegan lo mejor de su black metal en este álbum, mostrando una dinámica interesante.

“Let The Horror And Chaos Come”
Behexen
La maestría con la que Behexen maneja sus intros y melodías es como pocas bandas de black metal. Directo de desde Finlandia llega este tema que arrasa con todo por el poder que sale de sus guitarras, originando que el caos llegue, como el mismo nombre de esta canción. Y si no escuchen la voz que también demarca un exceso de agresividad digna del género maldito.

“Le Bucher Des Vanités”
Borgia
Los franceses de Borgia arrinconan al escucha con una especie de decadencia en este track, la estructura es bastante compleja por oír lejanos a algunos de sus instrumentos y así dar paso a la voz que sirve de interprete en el lamento de alguien más que esta incluido en el tema, ¿A caso es la voz que aparece en el intro y grita sálvame? Tema completo en cuanto al desarrollo de su muy particular black metal.

“The Knife”
Decapitated
La contundente agresividad sigue aun después del torbellino que ha pasado esta banda, “The Knife” tema que abre esta placa nos regresa a Decapitated con una sobre carga de riffs, una batería que sobresale en todo el disco, era lógico esperar esta brutalidad en su primer tema después de tanto tiempo sin una de las bandas que dejan muy en alto al género.

NORTHER “CIRCLE REGENERATED”

2011-08-12T14:28:00.003-05:00

Norther
“Circle Regenerated”
Century Media 2011

Desde Finlandia llega Norther, una banda que acaba de cambiar casi a toda su alineación, algo a veces nunca bienvenido por los verdaderos fans, los que casi siempre se sienten traicionados, pero esto también habla de una perseverancia por los miembros nuevos y en general del proyecto de Norther, en sus inicios Norther ha estado relacionado con integrantes o ex integrantes de bandas como Children Of Bodom y Ensiferum.
La línea de este disco recorre el virtuosismo en sus guitarras, si no es para acaparar la atención en todos los tracks, si es para resaltar la dinámica que representan a lo largo de sus diez temas. La voz lo que tal vez causo más revuelo entre las filas de seguidores también presenta una gran cantidad de agudos y de guturales en algunos de los temas, pero para el death melódico que es la vertiente principal de Norther, es el cause que lleva a esta placa con varios sobre saltos que indican el acomodo al mismo.

Nada resulta más atractivo en cualquier producción de cualquier género que variación en su propuesta, sin cambiar de estilo, de bases, pero si pensando tal vez en ganar más seguidores con toques personales de los nuevos integrantes.
La fuerza también esta presente, el lado agresivo de Norther aparece en su mayoría en “Break Myself Away”, el track número cinco, los coros y el teclado acompañan de manera sutil pero por momentos también se suman a la misma agresividad.
Si nunca los has escuchado, como me paso a mi, lo más probable es que la primera impresión que tengas es la de unos chavos que apenas inician en el negocio del metal, no, Norther es una banda curtida, con experiencia y calidad, pero bueno, hablamos de primera impresión, y la técnica en cada track lo demuestra.

El último tercio de “Circle Regenerated” recrea una vez más la dinámica y la sutileza para mezclar las guitarras y los teclados, coros, y voz principal, Norther creo un disco ligero en su mayoría, sin perder potencia y fuerza, principales ingredientes del metal.
Un metal nunca forzado y alejado de ellos mismos, un metal 100% por ciento europeo, sin más ni menos.

Temas destacados: “Through It All”, “Some Day”, “Break Myself Away”.

VOLTAX EN WACKEN

2011-08-12T14:24:00.000-05:00

Un orgullo saber que Voltax cautivo al Wet Stage en Wacken, este video es la muestra más clara de lo prendidos que estaban con la presentación de la banda mexicana, además de un lleno total.

SODOM “IN WAR AND PIECES”

2011-08-12T14:21:00.003-05:00

Sodom
“In War And Pieces”
Steamhammer Records 2010

Los Slayer de Europa están presentes una vez más como los dioses del género, Sodom es una clara prueba del thrash en su máxima expresión, es otra de esas bandas que no envejece culminando de manera decadente, vacías y solas, el regreso del thrash esta también en Sodom.
Por muchos esta no será su mejor placa, claro teniendo en cuenta obras maestras como “Agent Orange”, “Code Red”, o su homónimo “Sodom”, pero si es un disco que tienen todos los ingredientes para ser merecedor del más puro metal alemán de Sodom.
Angelripper líder de la banda se envuelve en la bandera de Sodom, del metal y del thrash del verdadero sabor, el que de inmediato te hacen mover la cabeza y perder el control en cualquier lugar que te encuentres, “In War And Pieces” es la cara misma de Sodom, la esencia, la columna vertebral de la banda y de su segunda vuelta, la que hace destrozar escenarios, oídos, cerebros y cráneos.

Haciendo a un lado la introducción de unas guitarras temerosas el primer corte de este disco que hace el nombre del mismo es uno de los tantos temas potentes de todo este conjunto. La guerra y la muerte continúan presentes en las letras de Sodom, la portada lo dice todo y el arte lo ejemplifica, la maquina de guerra esta de vuelta con un tamaño enorme, intimidante, sin parar en concesiones para nadie.
El camino forjado por este gran tanque de destrucción se hace acreedor a el reconocimiento, por toda la construcción de un material que encaja de manera adecuada y sin dejar de embonar en una época tan marcada por tanta violencia, Sodom simpatiza con el lado ajeno a lo que puede coincidir con algo demasiado pretensioso para muchos, no deja de hacernos ver que siguen con lo más crudo y brutal de sus inicios, guitarras gemelas cortantes, llenas de riffs adecuados para cada tema, para cada pisada.

Además de todo esto la versión de lujo trae diez temas de su presentación en vivo en Wacken 2007, no se puede pedir más, y recuerdo con gran cariño, nostalgia y orgullo esa presentación. Disco que los fans sin duda agradecieron mucho, los que se incorporaron al mundo de Sodom con este disco seguro jamás podrán escapar de su violento encanto.

Temas destacados: “In War And Pieces”, “Nothing Counts More Than Blood”, “The Art Of Killing Poetry”.

WACKEN 2012

2011-08-12T14:12:00.001-05:00

Wacken 2012 ya arrancó, el cartel empieza a tomar forma y esta es la vigésima tercera edición del festival de metal más grande del mundo.
La cita como cada año estará encabezada por grandes exponentes, algunos ya conocidos en el festival y otros que poco a poco se irán incluyendo en el cartel.
A preparar todo para ese grato viaje a la meca del metal.

ANVIL “ANVIL! THE STORY OF ANVIL”

2011-08-10T15:32:00.002-05:00

Anvil
“Anvil! The Story Of Anvil” DVD
VH1 Films 2009

Pareciera que el formato en que últimamente se están haciendo muchos de los documentales sobre bandas de metal es una fórmula que se ha tomado a partir de “Some Kind Of Monster” de Metallica. Puede ser que esto funcione para tener a ese público cautivo y al pendiente de su banda favorita, mostrar aspectos de sus vidas diarias y problemas graves incluidos.
“Anvil! The Story Of Anvil” funciona desde una perspectiva un poco diferente, pero sin alejarse de la realidad.
La banda que hace muchos años tuvo sus escasos momentos de éxitos, se fundió en el olvido después de algunas giras con bandas importantes y grandes festivales de metal alrededor del mundo, cuando quedaron rebasados por todo esto se convirtieron en unos civiles más, con esposas, hijos, deudas, casas y vidas normales como las de muchas familias canadienses más.

Anvil en su momento fue referente para muchos de sus seguidores y alguna que otra banda, en plena época del thrash, Anvil forjo un camino que nunca se mantuvo a la par de muchas otras agrupaciones, llamense, Metallica, Anthrax, Megadeth, Exodus, cuando todo parecía escrito Anvil se había desintegrado, habían perdido el rumbo del metal sin que ellos mismos se dieran cuenta.

Este documental muestra a Steve “Lips” Kudlow y a Robb Reiner fundadores de Anvil, amigos desde su juventud y casi casi hermanos en una faceta de lucha por la salvación del proyecto que realmente los mueve, su banda, el metal, que es lo que despliega la fuerza que todavía hay dentro de ellos y en lo que verdaderamente creen.
Pidiendo prestamos familiares, recurriendo a amigos de hace mucho tiempo Anvil retoma el camino del metal cargando en sus espaldas lo pesado de esta profesión, con todas las carencias que cualquier banda que empieza o vuelve a comenzar un camino.
Aspectos muy personales, pero sobre todo antes de parecer decadente o deprimente, se valora la lucha en la que se enfrascan estos dos personajes amantes de metal.
Un documental que vale la pena, por todo el trasfondo que tuvo la bandas en sus buenas épocas, y también haciéndonos ver lo fácil que se puede llegar a olvidar una banda si el camino no es de constancia y dedicación en el momento adecuado.

VOLTAX 3ER. LUGAR EN WACKEN 2011

2011-08-05T23:36:00.002-05:00

En el sitio de Sangre de Metal el Chico Migraña ha publicado desde Wacken que Voltax obtuvo el 3er. lugar por encima de bandas de buen nivel europeo. Las cosas van saliendo cada año mejor para el metal hecho en México y sin duda La Batalla de Bandas de 2012 será un suceso sin precedentes, a seguir apoyando a nuestro metal.

ETÁNISIS “MARCHA ENTRE LOS MUERTOS”

2011-08-04T16:45:00.005-05:00

Etánisis
“Marcha Entre Los Muertos”

La agrupación del Distrito Federal Etánisis presenta su tercera producción “Marcha Entre Los Muertos”, presentando una mejora en cuanto al arte de la portada y con ella demostrando un seguimiento de su segundo disco en cuanto a la temática ocupada para las canciones.

Entre lo más destacable de esta producción, es la evolución en cuanto a la técnica de la banda, detectándose una mejor ejecución en la mayoría de los instrumentos a comparación de sus anteriores producciones “Relatos” y ”El Último Guerrero”, siendo la guitarra algo notable, la cual presenta unos solos que no eran comunes en los discos mencionados. Esta evolución es notable en los 9 tracks inéditos en este disco (siendo el último una versión actual de su tema “Inquisidor”), presentando segmentos con velocidad donde se enfocan a la ejecución de los instrumentos y partes con mayor enfoque a la melodía.

El aspecto a criticar del disco, el cual siempre ha sido mencionado, es el aspecto de la voz. La voz no queda al estilo manejado en las canciones, llegando a provocar un poco de “ruido” en éstas, faltando potencia y un tono más adecuado para esto, incluso en las partes donde no hay voz llega a escucharse mejor que en las partes cantadas. De igual manera, las voces utilizadas para los coros llegan a ser algo molestas, especialmente en la canción Tres capitanes donde su presencia arruinan el final de ésta.

Una producción que presenta una mejor técnica por parte de la banda en cuanto a instrumentos, necesitando una mejora en la voz para su próximo disco.

Temas destacados: “El Arcángel de la Muerte”, “Ritual”.

Myspace: http://www.myspace.com/etanisis
Facebook: http://www.facebook.com/etanisismetal
Sitio web: http://www.etanisis.com/inicio/

TOXIC HOLOCAUST “CONJURE AND COMMAND”

2011-08-03T16:45:00.001-05:00

Toxic Holocaust
“Conjure And Command”
Relapse Records 2011

Lo más nombrado en esta última placa de Toxic Holocaust es la integración en el bajo de Phil Gnaast y en la batería Nikki Bellmore, la grabación de este cuarto álbum de Toxic Holocaust ya se hizo como banda, obvio siempre bajo el comando de su guitarrista y vocal Joel Grind quien en discos anteriores lo hacía el todo.
Su fusión entre el poderoso thrash que los distingue y algo de black hace a “Conjure And Command” un disco con una nueva línea, más enfocado tal vez a esos terrenos, el thrash siempre estará presente, la banda es un torbellino de riffs y de ritmos violentos, el bajo mantiene en todos los tracks junto con la batería la fuerza necesaria para dar el empuje que esta nueva producción requirió.

La velocidad del género enfrasca a casi todos los temas haciéndolos necesariamente técnicos, salvo en algunos como “I Am Disease” que comienzan con un ritmo más pausado en forma de marcha pareciendo ser un pequeño intro, hasta llevarnos a lo que tal vez sea el tema con más cadencia, siempre sin perder la fuerza.
La critica en general hace ver a “Conjure And Command” el disco más destacado de la banda hasta ahora, todos tendrán sus diferentes puntos de vista, lo que si queda claro es que nos encontramos con un monumento al metal pesado.

Para la última parte del disco la banda opta por poner lo más rítmico de sus diez tracks, la rockanrolera “ The Liars Are Burning” hace mover a todo el que la escuche, algo de Motorhead se asoma por ahí.
Tampoco la agresividad se queda atrás, y “Revelations” junto con “Sound The Charge” los dos del final lo hacen bien, thrash al 100%.
Creo que nadie quedará defraudado con este nuevo material de los de Portland, Oregon, las bases del metal están en “Conjure And Command”.

Temas destacados: “Todos”.

ALGO DE LO MEJOR EN LA HISTORIA DE WACKEN

2011-08-03T13:48:00.002-05:00

Mañana comienza el festival de metal más grande del mundo y aquí algunos videos de lo mejor en la historia de este festival.

DECAPITATED “CARNIVAL IS FOREVER”

2011-08-02T16:37:00.001-05:00

Decapitated
“Carnival Is Forever”
Nuclear Blast 2011

Tras la muerte de “Vitek”, bataco de esta poderosa banda de death metal de Polonia, Decapitated se veía un tanto perdido, el paso del tiempo hizo que las piezas se acomodaran, que nuevos integrantes formaran parte de este proyecto que jamas murió. Llegó el vocal Rafal Piotrowski, y cubriendo un enorme hueco en la batería Kerim Lechner, ninguno de los decepcionan en ninguno de los renglones más exigentes, la fuerza que desbordan en cada uno de los temas es de manera excepcional, la furia y potencia de la banda se sigue sintiendo y de alguna manera es un resurgimiento del metal que hace tiempo practicaban.

Tal vez un poco más técnico, algunas pausas que muestran la madurez de a banda, pero sin perder nada de fuerza, el orgullo por sacar adelante algo que para muchos se veía perdido, algo difícil como para volver a tomar el rumbo que la banda merecía, todo eso se ve reflejado en “Carnival Is Forever”. El tercer track con este mismo nombre casi al final se pueden apreciar guitarras acústicas dando un giro sorpresivo para todos los que esperábamos un final diferente, de pronto te das cuenta que no es el final sino una pausa, un descanso a todo ese vendaval de agresividad en sus instrumentos, después la calma con un sonido plano como si de aire se tratara, el tema dura mucho como para poder apreciar todo esto.
Todo regresa a su cause con el siguiente track, un despliegue más de técnica y brutalidad unidos, por la poderosa voz que encaja perfecta en cada interpretación.

Decapitated nunca más será lo que fue en sus inicios para muchos que se quedaran con la alineación original, pero lejos de dar un giro a su estilo, género o idea musical, la banda resurgió de las cenizas para hacerse más fuerte.
Recordando los cambios que en otras bandas se han presentado, Decapitated casi no hace modificaciones y esta placa lo reafirma de principio a fin, un homenaje a los caídos dentro de sus filas, y para todos aquellos que alguna vez los disfrutamos en sus anteriores trabajos.

Temas destacados: “Todos”.

¿SIX FEET UNDER EN MÉXICO?

2011-07-27T02:14:00.002-05:00

En el sitio oficial de Six Feet Under esta anunciado su tour por sudamérica, la fecha que anuncian para México es el 22 de noviembre con el lugar por confirmar.
Chris Barnes y compañía por primera vez también en nuestro país. La leyenda detrás de Cannibal Corpse, una de las voces más agresivas y brutales del death metal en lo que sin lugar a dudas será un gran show.

HATE ETERNAL “PHOENIX AMONG THE ASHES”

2011-07-27T02:06:00.002-05:00

Hate Eternal
“Phoenix Among The Ashes”
Metal Blade Records 2011

Otro referente del death más brutal que existe en Estados Unidos es Hate Eternal, comandados por otro genio detrás de la música y la producción, el señor Erik Rutan nos transporta al mismo infierno sonoro que siempre lo ha caracterizado desde sus comienzos en estos menesteres.
“Phoenix Among The Ashes” no es más que un disco extremo en todos sus renglones, brutal de principio a fin, velocidad constante en las estructuras de la guitarra, basta escuchar “The Eternal Ruler” para darse cuenta de hacia donde nos llevará la banda.
El destino de Hate Eternal parece no importar a sus integrantes, aunque esto sea solo parte de lo que representa lo fuerte de su música, el género al que pertenecen es algo que sin importar a muchos otros presenta algo de lo más complejo en el mundo del metal.

El camino de “Phoenix Among The Ashes” no se vuelve en ningún momento confuso, si se sigue con cuidado lo que poco a poco se va formando detrás de los blastbeats y los riffs podrán saber que el disco en su totalidad esta compuesto de esto y más, brutalidad sonora.
La producción tal vez sea el único punto a criticar, los instrumentos en algunos tracks se empalman demasiado sin dejar apreciar bien su ejecución, haciendo de esto algo un poco más confuso para la continuidad que se viene dando pasando apenas la mitad del cd.

En resumen Hate Eternal sin ser vistos como los pioneros, o los pesos pesados, o mucho menos como la banda que represente a este género en su totalidad, si refrendan al menos en esta placa lo que su historia y trayectoria ha marcado, un camino serio, fuerte, bien determinado a lo largo de todos los temas que lo componen.

Temas destacados: “The Eternal Ruler”, “Thorns Of Arcacia”, “The Art Of Redepmtion”.

DILEMMA CON MÁS PARA FIN DE AÑO

2011-07-27T01:54:00.004-05:00

DILEMMA sigue con todo y antes finalizar este 2011 presenta en octubre y noviembre a bandas por primera vez es México y a Satyricon, otros consagrados dentro de la escena del black metal.

DE COLECCIÓN

2011-07-26T13:44:00.000-05:00

DILEMMA PRESENTA A ANATHEMA

2011-07-25T16:08:00.004-05:00

Anathema + Anneke Van Giersbergen
Circo Volador, México, DF
Martes 26 de Julio 2011, 20:30
Precio $500

Anathema es una de las bandas definitivas en el desarrollo del death doom, aunque con el paso de los años se ha movido hacia una especie de rock progresivo de tintes metaleros. En este 2011 regresan a México con “We Are Here Because We Are Here”, su novena larga duración en studio. Estarán acompañados por Anneke Van Giersbergen, la bella cantante que durante 13 años lideró a The Gathering. Su banda llegará a México ya con un tercer disco de material original bajo el brazo, llamado “In Your Room”. Juntos, Anathema y Anneke Van Giersbergen prometen que será una noche de verdadera calidad rockera. Martes 26 de julio la cita es en el Santuario del metal, El Circo Volador.

SEPULTURA “KAIROS”

2011-07-25T10:35:00.001-05:00

Sepultura
“Kairos”
Nuclear Blast 2011

Con el paso del tiempo la banda brasileña se re construye y termina por ofrecer algo diferente a sus últimas producciones, llámense “A-lex”, “Dante XXI” o “Roorback”.
““Kairos” se siente más asentado a las bases de Sepultura en sus comienzos, thrash metal con toques de lo que han venido practicando desde que Derrick Green tomo las riendas en la voz, con un sonido más heavy, la guitarra de Andreas es una convicción de que si se ha propuesto algo nuevo en esta placa.
Los once temas se antojan de inmediato escucharlos en vivo, la fuerza que despliega la banda junto con este nuevo proyecto es para mover la cabeza en todo momento.

Algo importante que ha arrojado este nuevo disco es que muchas reseñas coinciden en que Sepultura hace referencia a su pasado. Roy Z es el encargado de a producción, anteriormente ha comandado también a grandes como Judas Priest o Bruce Dickinson, y fue grabado en los estudios Trauma en Sao Paulo, Brasil.
Partiendo de un ocho como calificación, generalizando que la mayoría de sus tracks suenan diferentes, Sepultura sin duda alguna tiene mucha historia por delante, una banda que ha sorteado todo tipo de adversidades pero que al fin se transforma para llegar a lo que nunca había perdido, su sonido base. Con esto tampoco esperemos un sonido, como “Beneath The Remains” o “Arise”, pero si encontraran elementos que fueron parte de estas grandes producciones.

La versión de lujo cuenta con un cover a la banda The Prodigy, también es algo que Sepultura ha tomado como algo ya recurrente en sus últimas placas, los covers.
En resumen “Kairos” se aleja de lo que ha muchos tenia hostigados en cuanto al sonido de los brasileños, sin cambios, sin novedades, y sin una función de hacer algo con lo que alguna vez los puso en la cima del mundo.

Temas destacados: “Todos”.

VH1 Y EL DÍA NACIONAL DEL METAL

2011-07-22T23:32:00.003-05:00

El canal de música VH1 ha destinado como “El Día Nacional del Metal” el 11-11-11, el día once de noviembre de 2011.
Del primero de noviembre al 11 de ese mes habrá en su programación vídeos, películas, conciertos, especiales y la premier del documental “Metal Evolution”, detrás de este documental esta una vez más Scot McFadyen y Sam Dunn, documental esta basado en “Heavy Metal Family Tree” un ade las primeras piedras que han formado el árbol genealógico del metal, todo esto comprende desde el Shock Rock al Thrash, del Metal Progresivo al Grunge y el Nu Metal.
Presentando también a los artistas que han influenciado a la escena del metal, Black Sabbath, Judas Priest, Metallica, Lemmy y Mötley Crüe.

Obviamente todo esto es en el canal gabacho, habrá que esperar si en la versión de este en Latinoamérica hacen una adaptación para que podamos tener acceso a este gran especial.

ESTA SEMANA EN EL IPOD DE SATÁN

2011-07-21T11:16:00.001-05:00

“Oceans To Dust”
Valkyrja
Black metal sueco, etiqueta de garantía, el sonido de Valkyrja es un sonido actual, se puede sentir un black metal más fresco y no tanto como el de la vieja escuela. “Oceans To Dust” nos entrega una ráfaga de furia en sus guitarras, afiladas y sincronizadas como la mayoría en este género.
La voz tal vez es la que se aleja un poco del black sin mostrar esos agudos que desquician a cualquiera.

“Vinterriket”
Istapp
Frío extremo es lo que se puede sentir al escuchar este tema que llega desde lo más extremo de Suecia, la banda practica en este tema un black-folk-metal que arremete con todo, la voz es algo para destacar ya que encaja perfectamente con el black más crudo.
La batería también se muestra intensa y frenética, el sonido para ser de lo más extremo encaja muy bien, claro el folk también puede ser extremo.

“Ruination Of The Lost”
Unearth
Con un comienzo un tanto épico en el sonido heavy que muestra Unearth en esta su última producción, “Ruination Of The Lost” avanza para entregar un metalcore bien elaborado, agresivo, y decadente por momentos, el juego de las dos voces juegan un papel importante para realzar el tema cuando se siente que se va hacía un lugar más melódico.

“Blood Oath”
Suffocation
Descomunal y abrumador resulta “Blood Oath”, un death metal un tanto pausado, siendo la batería y la voz los dos más marcados para dar como resultado esa contundencia que siempre ha caracterizado a Suffocation.
Tal vez para abrir el disco no sea el track adecuado, después de todo lo que nos tienen acostumbrados no es que falte fuerza pero si es diferente.

“At The Behest Of Their Death”
Bloodbath
Agresivo de principio a fin, es así como suena “At The Behest Of Their Death”, enmarcado por la gran técnica que suelen tener todos los proyectos del señor Mikael Akerfeldt. Este death metal muestra también una gran estructura de virtuosismo en su ejecución, y por ahí se alcanza a apreciar en la guitarra que de pronto despliega una especie de solo, muy corto y conciso.

REBIRTH BY FIRE “REBIRTH BY FIRE”

2011-07-20T02:03:00.003-05:00

Rebirth By Fire
“Rebirth By Fire”

La banda Rebirth By Fire de Tijuana Baja California, presenta esta producción homónima, la cual vio la luz hace 2 años.

El disco tiene un sonido muy variado, adaptándose a lo que menciona la agrupación al considerar su estilo como experimental metal. Teniendo composiciones donde la velocidad y la melodía son mezcladas, podemos apreciar la variedad de géneros realizada para este disco. Canciones como “March of the Fallen” y “End of Humanity” presentan un mayor enfoque a la melodía, mientras que “Betrayal” e “Innerdemons” tienen mayor velocidad, estando siempre presente la energía en las composiciones. Sin duda, la canción “Angel’s And Devil’s” (último track del disco) es el mejor ejemplo para escuchar esta mezcla, empezando con tranquilidad y agarrando velocidad conforme avanza, retomando el elemento tranquilo para llegar a su final.

En cuanto a la producción, se puede criticar que en algunos tracks la batería llega a bajar su volumen de repente, tal como en “March Of The Fallen” donde al inicio se puede apreciar su sonido y más adelante es difícil escucharla. Las guitarras y la voz cuentan con un volumen adecuado, escuchando sin problemas los guturales del vocal.

Temas destacados: “Redemption of the Forsaken Soul”, “March of the Fallen”.

NUEVO DISCO DE OPETH

2011-07-20T01:55:00.003-05:00

Esta es la portada del nuevo álbum de Opeth "Heritage" que será lanzado el próximo 20 de septiembre vía Roadrunner Records.
El disco es producido por el mismo Mikael Akerfeldt y fue grabado en los estudios Atlantis en Estocolmo.

NUEVO VIDEO DE IMMOLATION

2011-07-20T01:48:00.002-05:00

De su magistral álbum “Majesty And Decay”, Immolation, lanza el video del tema “A Glorious Epoch”.

ORIGIN “ENTITY”

2011-07-20T01:42:00.003-05:00

Origin
“Entity”
Nuclera Blast 2011

Destreza, fiereza, brutalidad de alto impacto y ritmos endemoniados, son solo algunos de los términos que mejor encasillan a esta última producción de Origin.
La banda presenta a un nuevo vocal, Jason Keyser y para nada se extraña a James Lee. La voz de Jason es destructiva, fuerte y bien llevada en cada uno de los once temas que contiene “Entity”, un álbum que tiene poder y que desde el primer corte hasta el último no da la impresión de que alguno falle en algún renglón de las más severas criticas por los especialistas, bueno, siempre habrá un inconforme con algo.

Las guitarras forman estructuras complicadas pero bien elaboradas para desatar un frenesí que altera los sentidos de cualquiera que este escuchando esta placa, el bajo retumba poderoso y hace la función de soporte sin deber nada a ninguno de los demás instrumentos. Origin y su sorprendente técnica es característica de calidad en “Entity” lo vuelven a comprobar haciendo que su descomunal sonido parezca sencillo, detrás de esta obra existe mucha pasión por el metal en cada uno de sus integrantes, la exigencia y complejidad se siente diseñada solo para este disco en la carrera de la banda.

No se puede decir que el disco cierre de manera asombrosa, simplemente por que es asombroso desde su comienzo hasta el último acorde.
Sinceramente creo que deben darle la oportunidad si es que alguien alguna vez perdió el gusto y la confianza por Origin y para quienes no los conozcan, si de verdad están interesados en algo brutal y pesado recomiendo ampliamente “Entity”, creo que uno de los mejores discos de este 2011.

Temas destacados: “Todos”.

PRÓXIMOS EVENTOS DE DILEMMA

2011-07-18T11:06:00.006-05:00

CONCIERTO THE GATHERING

2011-07-13T11:22:00.005-05:00

Concierto
The Gathering
Viernes 8 de julio de 2011
Circo Volador, México, D.F.

Con un clima nublado y un poco de lluvia, en las afueras del Circo Volador, la gente esperaba con ansias el concierto de The Gathering.

Un pequeño intro comenzó con el tema “Herbal Movement”, la gran calidad del sonido duró todo el concierto logrando una gran conexión entre la banda y el público que asistió y que se veía por demás contento con The Gathering, de los más queridos en nuestro país, ya el concierto una velada íntima, Silje Wergeland vistió de blanco con una peculiar playera que tenia las letras “OMG”.

Los holandeses se envolvieron con las luces que fueron de tonos azules y verdes, los gritos de alegría por verlos interpretar “Saturnine” que fue coreada de principio a fin, “Broken Glass”, “In Motion #1”, entre otros. La banda sobre el escenario se mostró contenta con su regresó a tierras mexicanas, la primera vez que se presenta con Silje Wergeland, un concierto muy bueno de principio a fin, con un audio de lo mejor en el lobby del Circo.

La banda que abrió el concierto fueron los finalistas de la Batalla de Bandas Wacken 2011, The Arkitecht, buenos, pero no lograron conectar con el público.

Reseña: Óscar González (El Nato)
Fotos: Germán García (Gallo Ibérico)

THE ARKITECHT
THE ARKITECHT

NUEVA OLA DE METAL AMERICANO

2011-07-12T13:37:00.002-05:00

JOB FOR A COWBOY “GLOOM” EP

2011-07-11T11:26:00.001-05:00

Job For A cowboy
“Gloom” EP
Metal Blade 2011

Job For A Cowboy lanza este 2011 este EP “Gloom”, además de seguir trabajando en su próximo disco la banda de Glendale, Arizona refuerza su continuidad en el death metal joven que profesa desde hace algunos años.
“Gloom” nos trae un sonido un poco más fresco y experimental, por llamarlo de alguna manera, sin perder la fuerza y energía que desborda, la banda muestra algunos elementos que sobresalen de sus anteriores trabajos.
El recorrido de las canciones es más rápido en su ejecución, solos de guitarra que cortan de manera dinámica el tema para más adelante recobrar la fuerza y cerrar de manera devastadora.
El gran trabajo en la batería también es digno de destacar, abrumadora sería la palabra que mejor describe el buen funcionamiento de esta en cada uno de los tracks, la voz de Jonny Davy sigue en el mismo nivel, arrojando por momentos agudos que rompen los tímpanos y en lo gutural dominando por completo el amplio rango de brutalidad que su garganta es capaz de blasfemar.
Cabe destacar que este EP “Gloom” es una edición limitada de 2,500 copias y es producido por Jason Suecof que anteriormente ha trabajado con Atheist, Kataklysm, The Black Dahlia Murder y Trivium, por mencionar algunos.

Confirmando su gran técnica y nivel de ejecución Job For A Cowboy concreta de manera inmediata la popularidad que tienen desde hace ya algunos años, recordemos que han sido parte de festivales internacionales de gran magnitud y no cualquier banda joven logra esto en tan poco tiempo.
“Gloom” con cuatro temas muy cortos, pero muy técnicos que apenas suman poco más de catorce minutos, deja con ganas de más de Job For A Cowboy, habrá que esperar su siguiente nuevo material.

Temas destacados: “Todos”.

ESTA SEMANA EN EL IPOD DE SATÁN

2011-07-07T10:57:00.002-05:00

“Rubbish CG202”
Gallhammer
A pesar de sus fusiones entre black, doom y punk, en esta rola impera el black metal que las japonesas practican muy bien, la batería y el bajo son para destacar, pues hacen del recorrido de este track algo denso y con la fuerza suficiente para sobre salir, la voz de Vivian es verdaderamente de ultra tumba.

“Mare”
Kampfar
La voz de Dolk es una de las mejores dentro de lo que el black metal tiene, y en “Mare” lo refuerza sin ningún problema, esta rola en sí aunque parece que no cuenta por momentos con la energía suficiente para estar en el ipod del “cornudo”, desata toda una energía que la hace fuerte conforme avanza, y no por nada son tomados en cuenta en los festivales más extremos.

“Prison Born”
The Faceless
Técnica, contundente, agresiva y pesada, es la mejor descripción para “Prison Born” de la joven banda norteamericana, por momentos nos remite a la mejor época de Cryptopsy, algo de Atheist, pero al final con el sello único de The Faceless que desborda un torbellino de sonidos bien estructurados en este tema.

“The Eternal Ruler”
Hate Eternal
Y literalmente así se aprecia este track, la regla eterna de Hate Eternal y el señor Erik Rutan parecen ser la descomunal fuerza de su death metal, la velocidad desquicia cualquier oído que se ponga a su paso, la voz sin ser tan gutural desmantela toda posibilidad de algún momento de melodía o descanso.

“Moving Mountains”
Alghazanth
A pesar de contar con teclados, estos son bien aplicados a esta rola, la fuerza comienza con la voz y la batería que son la constante en casi todo el tema, black metal sinfónico desde Finlandia, algo no tan común para el black metal que muchas otras bandas practican por allá. Sin embargo los teclados, insisto, solo sazonan a “Moving Mountains” que en el resto de la rola suena frenética.

DILEMMA PRESENTA

2011-07-06T15:49:00.003-05:00

DILEMMA sigue con sus eventos y ahora este próximo viernes toca el turno a The Gathering en el Circo Volador.